La jeune fille, représentée dans cette statue, a été modelée sur la ligne sur laquelle le sculpteur Khajuraho, travaillant dans son temple de Parasanath, a modelé son Srangar-rata nayika tenant un miroir dans sa main gauche et appliquant du vermillon avec l'autre. La jeune fille de Khajuraho possède le charme céleste et la beauté transcendantale, tout comme les légendaires Indizoka. La figure représentée est donc connue sous le nom d'Apsara, une fille surhumaine. Cette statue en laiton, en raison de la plus grande plastité de son médium et étant une œuvre subséquente, avec d'autres modèles et idéaux de beauté dans la perception, marque une amélioration subtile par rapport à son homologue en pierre. Elle mélange, dans son modelage, la grâce et la plastique du Gyaraspur Yakshi est connu dans le monde entier. Khajuraho apsara est en gros un relief, qui a une portée limitée pour illustrer la beauté du dos de la silhouette. Cette statue offre une plus grande perspective pour alimenter le regard. Dans son impact total, la figure de la demoiselle, représentée par cette pièce en laiton, est dotée d'un charme mystique, d'une beauté mythique et d'une grâce Divine, qui ne sont pas les attributs de ce monde. En fait, c'est le traitement unique de la beauté et de la grâce et la grande habileté artistique que les personnages sculptés dans les pierres de Khajuraho, ou même ici dans cette pièce de métal, semblent être les habitants d'un monde au-delà du monde de l'homme. Mais, en réalité, les artistes qui travaillaient sur eux n'ont eu à l'esprit que les personnages et l'esthétique humaine tels qu'ils sont perçus par les maîtres antiques. Ils ont identifié la servante indienne, la nayika, non seulement dans ses différents personnages, mais aussi dans sa divers rôles et tissé autour de telles classifications leur esthétique. Chaque type de nayika a son propre style ainsi que les attributs spécifiques du physique, c'est-à-dire l'esthétique corporelle et le langage corporel. Cette statue représente l'une des étapes de solah-srangar, c'est-à-dire les seize étapes pour habiller et orner une femme de chambre. Dans la tradition indienne, il est essentiel pour une femme mariée d'avoir une marque de vermillon au-dessus de son front sur la séparation des cheveux. Elle porte divers ornements comme ces esthétiques le recommandent pour une demoiselle mariée. Chaque ornement, sculpté dans le laiton ordinaire, est un véritable bijou par tous les paramètres. D'un geste agréable, la demoiselle tient un miroir dans sa main gauche et applique du vermillon avec la main droite. Ce geste incurve sa silhouette en conséquence, la hanche gauche faisant saillie et le creux droit. Son ventre maigre s'incline également vers la droite et les fascinantes moulures font la poussée vers l'avant. Le visage légèrement incliné vers la gauche, les bras inclinés en diagonale, la poussée vers l'arrière de la jambe droite et la géométrie de la silhouette entière créent sa propre musique et produisent son propre rythme, que l'écoute sensible de l'oreille sensible et l'œil perçoit. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
