Cette statue en bois de trois pieds de haut, une magnifique œuvre d'art, représente Saraswati, la plus ancienne des divinités brahmaniques féminines, dans sa forme initiale de lotus. Ses formes, conduisant un véhicule, sont des concepts tardifs, à la fois dans les arts et dans la litterature mythique. Les premiers textes la percevaient comme «Asina kamala karairjjapabatim padmadhyam pustakam bivrana»; c'est-à-dire que Saraswati est assise sur un lotus et porte dans ses quatre mains un «japonais», deux lotus et un manuscrit. Dans cette pièce de bois, le siège de lotus est conservé, mais les lotus portés à la main sont remplacés par «vina», une lyre, ce qui rend la représentation non seulement très réaliste, mais aussi plus adhérente à son concept ultime, qui la perçoit comme représentant l'apprentissage, les arts, la musique et la littérature. Le lotus était une caractéristique essentielle de l'iconographie de Brahma, tout comme le livre et le chapelet japonais. De toute évidence, Saraswati a hérité de ces attributs de Brahma en raison de son lien avec lui, que ce soit en tant que fille ou épouse. Mais plus tard, après avoir obtenu un statut indépendant, les lotus, portés dans ses mains, ont été effacés, et le siège de lotus a été parfois remplacé par un véhicule - cygne, paon, lion ou bélier; c'est-à-dire qu'au lieu d'une simple présence Divine, elle était maintenant un pouvoir opérant. Dans les textes, «japonais» et le texte continuaient à faire partie de sa forme, mais dans les innovations artistiques, ceux-ci étaient parfois exclus; elle a même été conçue, bien que très rarement, avec deux bras normaux au lieu de ses quatre habituels. «Vina», dans son iconographie, n'est pas toujours un simple élément décoratif; Elle est souvent représentée, comme ici dans cette statue, comme jouant sur elle - ajoutant une poussée supplémentaire à son aspect fonctionnel. Les Vedas, les Brahmanes et les Puranas perçu la déesse comme «Parama jyotiswarupa», c'est-à-dire comme celui qui a une forme créée à partir de la Lumière suprême - Dieu. Certains textes l'accusent donc comme étant né de la bouche de Dieu. Par conséquent, elle est conçue avec un teint doré, une jeunesse vigoureuse et un lustre plus rare. À sa beauté s'ajoute sa posture assise, qui est connue dans la tradition iconographique comme «lalitasana» - une posture qui révèle la beauté de la forme. Cette posture «lalitasana», avec sa jambe droite suspendue sous son siège et le reste de sa silhouette condensée verticalement, maintient non seulement l'œil sur la partie de sa silhouette - le visage, le ventre et bien sûr les ornements qui les ornent, qui révèle sa beauté suprême, mais définit également son ampleur. Entièrement absorbée, la déesse joue sur sa «vina». Bien que fermé, il flotte dans ses yeux un «bhava» céleste. Elle a autour de son visage une aura Divine et un sentiment de repos unique. Dans des proportions anatomiques, des caractéristiques faciales et une composition globale, la statue est tout simplement unique. L'image a été consacrée sur un lotus double placé sur un «Pitha» composé de deux rangées de motifs de lotus conventionnels. Elle est en «adhovastra» - un vêtement sous la taille, composé d'un «sari» en soie verte et d'une ceinture suspendue au lotus «vedika ». Elle porte une ceinture à volants richement biseautée et de grands «karnaphool», les boucles d'oreille composées de motifs floraux. Un Vaishnava 'tilaka' sur son front et une couronne imposante sur sa tête révèlent l'effet de l'Inde du Sud. Divers ornements conventionnels souvent utilisés en iconographie votive ornent la figure de la déesse. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
