Statues d'intérieur: matériau - cuivre; disponibilité - en stock uniquement

Cette statue en bronze puissante apportera de la force à n'importe quelle pièce grâce au design unique et à l'émotion présenté dans la pièce. L'œuvre d'art présente deux aigles puissants qui planent au-dessus l'un de l'autre. Cette pièce serait exquise dans n'importe quelle pièce d'une maison ou d'un bureau. Dimensions: L 90 po x l 69 po x H 90 po. Poids: 400 lb

Cette statue abstraite en bronze d'une femme ajoutera un caractère unique et authentique à toute pièce dans laquelle elle peut être placée. Grâce à sa forme simple, cette pièce ne ressemblera à aucune autre et saura attirer les regards de tous les publics.

Ceci est une magnifique statue et les détails sont tout simplement incroyables. Comme vous pouvez le voir sur les photos, il s'agit en fait d'un aigle qui se bat pour attraper un poisson de la mer. Les becs et les serres sont tous en bronze très poli. C'est l'une de nos statues fauniques les plus populaires. Il est fabriqué à la main et coulé selon le procédé traditionnel de coulée à la cire perdue. Cela garantit une statue en bronze de qualité qui peut être transmise de génération en génération. C'est une bonne pièce pour les jardins extérieurs, une entrée ou une grande pièce. Cette pièce durera éternellement à l'extérieur. Il est conçu pour résister aux éléments et aura fière allure où que vous le placiez avec peu ou pas d'entretien et est signé par J. Moigniez.

Une jeune fille entre en contact avec la nature en prenant un jeune oiseau dans ses mains. Elle regarde ce magnifique animal avec émerveillement sans se rendre compte que sa beauté est une joie à regarder. Ses vêtements à épaules dénudées lui donnent une apparence élégante et féminine. Ajoutez paix et beauté à cette pièce terrestre. Il est 100% bronze avec une base en marbre noir. Elle est signée par l'artiste Milo.

La gymnaste rythmique. Capturée au milieu de sa routine de balle, elle affiche son corps tonique et sa flexibilité toujours aussi humblement. Atteignant tout le chemin du retour, elle saisit doucement la balle du bout des doigts, cambrant sa colonne vertébrale en pleine extension. Ses cheveux sont soigneusement coiffés en chignon afin qu'elle n'interfère pas avec sa performance élégante. Le physique impeccable de la gymnaste est également masqué par un vêtement complet, accompagné de chaussures de ballet pour protéger ses semelles. Cette statue fabriquée à la main est entièrement faite de cire perdue, avec une belle texture de patine et un vert proprement vieilli pour sa tenue. Posé sur une base en marbre lisse, il est signé et numéroté par l'artiste Collett.

Cet ornement de bureau est fait d'un matériau unique en bronze, qui est résistant à la corrosion et plus durable

La belle sculpture est une représentation fantastique d'une jeune fille marchant avec désinvolture dans le parc, attachée par la vue devant elle. Ses vêtements simples exposent légèrement son corps. Il s'agit d'une superbe œuvre en bronze (également connue sous le nom de Les amenes) qui détaille à quel point ce type d'art peut être complexe. Cette reproduction de statue en bronze est de qualité musée et est coulée à la main en bronze de haute qualité en utilisant le procédé de cire perdue du procédé de coulée de bronze et de peinture à froid.

Kristy. Southwick, MA. Sun Dec 19 2021

Une sculpture classique de style art nouveau dans le style de romain de Chertoff. Une œuvre d’art, une sculpture et un peintre de renommée mondiale des années 20 et 20.

Faites l'expérience du pouvoir divin et du symbolisme sacré du Karttikeya Murugan Vel Bhala de 31 pouces, une arme vénérée conférée à Karttikeya par la mère universelle Uma-Parvati. Cette lance sacrée incarne les forces cosmiques combinées de Shiva et de Shakti, gravées avec le tamoul «Om» d'un côté et Tripunda de l'autre, représentant l'union Divine et l'équilibre spirituel. Fabriqué par des maîtres artisans avec une attention méticuleuse aux détails, le Vel est un puissant emblème de bravoure, de justice et de protection, inspirant les fidèles à embrasser la droiture et la force dans la vie. Sa finition radieuse en cuivre met non seulement en valeur des gravures complexes, mais offre également une durabilité durable et un attrait esthétique intemporel qui convient aux temples de maison, aux espaces de méditation ou aux collections sacrées. Que ce soit pour un dévouement personnel ou comme cadeau utile, ce Murugan Vel Bhala enrichit n'importe quel environnement de profondeur, de grâce spirituelle et d'excellence artistique.

Un jeune chérubin tend la main à une fée pour attirer son attention. La belle fée retourne au chérubin avec une délicate à ses boucles ludiques. Elle tient une harpe musicale dans cette sculpture enchanteresse. Elle est assise presque complètement nue avec son vêtement autour d'une cuisse et le reste ondule au sol. Cette pièce repose sur une base en marbre noir. Elle a été fabriquée selon la méthode de la cire perdue et est signée par l'artiste Moreau.

Des mamelles bien formées avec des faîteaux en forme de faîteau qui enchâssent leur apex, un ventre étroit en forme de goulot avec des plis doux, une taille élancée et des cuisses lourdes, des bras longs et élégants qui descendent jusqu'aux genoux et de larges épaules courbées définissent la beauté exceptionnelle de la forme de Devi. Cette statue, dans une posture de danse céleste, est le plus beau modèle de beauté selon la tradition esthétique indienne. Les courbes et les nœuds des doigts, exprimés pour exprimer le «bhava» ou l'émotion désiré, confèrent à la figure son attrait et ses effets exceptionnels. La figure de la déesse est si réaliste que, en la regardant, on sent qu'elle descendra le piédestal et commencera à marcher à tout moment. Dans la tradition indienne, le Devi, la manifestation de l'énergie féminine primordiale, a souvent été identifié comme l'une ou l'autre des divinités puraniques, généralement comme Parvati ou Lakshmi, et parfois comme les deux. Cependant, avant que Devi ne devienne Parvati ou Lakshmi, elle a également, dans la tradition des Écritures, sa propre culture. Comme le veut cette tradition, Mahavishnu, peu après la disparition du grand déluge, est apparu comme un enfant flottant sur une feuille de figuier. Le Mahavishnu consterné se demandait qui il était et pourquoi il était là. Le silence s'est brisé et une voix est apparue: «Sarvam khalvidamevaham nanyadasty Sanatanam», c'est-à-dire «tout ce qui est, c'est moi. Il n'y a rien d'autre que moi ». Lorsque Vishnu était encore en transe, il a vu une forme féminine, Devi, apparaître devant lui. Elle a été fréquentée par de nombreuses puissances représentant principalement la richesse et la prospérité, la sagesse et l'intellect et l'amour et la féminité. Ces trois facultés s'incarnent respectivement en Mahalakshmi, Mahasaraswati et Parvati. Dans le dernier style de la Trinité, Laksmi s'est associé à Vishnu, Saraswati à Brahma et Parvati à Shiva. Par la suite, d'autres formes Devi et Mahavidyas ont évolué, d'abord cinq, puis sept, puis neuf et puis graduellement plus de 50. Le nombre de Mahavidyas était de sept, puis de dix. Plus tard, alors que le Shaivisme et le Vaishnavisme se développèrent comme deux cultes de dévotion, les formes de Devi, malgré une seule origine, prirent deux lignes différentes, la Shaivite et la Vaishnavite. Lakshmi, le gardien de la richesse et de la prospérité, devint la principale divinité Vaishnavite et Parvati, représentant la féminité parfaite et l'amour perpétuel, Shaivite. Parvati s'est associé à ses attributs de Shiva et de Laksmi dans les représentation iconographiques de Vishnu. Parmi les deux, Parvati a été plus populaire auprès des sculpteurs et des artistes. Par conséquent, dans l'art, Devi a fusionné avec Parvati. Elle a été dotée d'une forme, d'une ornementation et d'une personnalité plus polyvalentes. Malgré quelques attributs Vaishnavite, la forme Devi, représentée dans cette statue, est proche de Parvati. En ce qui concerne les attributs Vaishnavite, il est dit que Vishnu a déjà offert de servir Shiva comme sa Shakti et de s'incarner comme Parvati. De toute évidence, Parvati lui a associé certains des attributs de Vaishnavite, en particulier sa couronne, comme ici dans cette statue, composée de la broche Vaishnava et du «Kirtimukha». Elle porte également sur ses bras des bracelets «Kirtimukha». La couronne imposante, avec de bon augure «Kirtimukha», est également typique des images de l'Inde du Sud. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres. Livraison gratuite. Livré par tous les pays dans un délai de 3 à 5 jours, entièrement assuré.

Matsyavatara a deux récits dans les textes, l'un concerne la protection de Manu, l'ancêtre de l'homme, le fils de Vivasvana et le cinquième dans la lignée de Brahma, et l'autre, la récupération des Vedas de Brahma. Manu est plus souvent connu sous le nom de Vaivasvata Manu d'après son père. Il est dit qu'une fois que Brahma a été complètement absorbé par les Vedas récitants, Hayagriva, un démon, s'est glissé dans sa chambre et a volé les Vedas. Avec les Saintes Écritures, le démon entra dans les eaux et l'y cacha. Pour récupérer les Vedas, Vishnu s'incarna en Matsya, entra dans les eaux, tua Hayagriva et rapporta les textes sacrés. Le mythe est considéré comme symbolisant la restauration de la vraie connaissance lorsque l'ignorance cherchait à la dissimuler sous le couvert de l'obscurité. L’autre mythe a une plus large acceptation, des textes védiques à l’épopée de Kamayani de Jai Shankara Prasad en épi du vingtième siècle, dont le thème principal est le Grand Déluge et l’évasion de Manu. Comme le veut le mythe, alors qu'il se baignait dans la rivière Kritamala en guise de pénitence, un petit poisson est apparu devant Manu et l'a prié de le protéger des plus gros poissons, car il en avait peur. Manu l'a soulevé sur sa paume et l'a apporté à son palais et l'a mis dans un pot. En deux ou trois jours, il a grossi jusqu'à la taille du pot. Manu l'a transféré dans un pot plus grand, mais dans les deux ou trois jours qui ont suivi, ce pot n'a pas pu le contenir. Manu l'a maintenant mis dans un réservoir, mais dans quelques jours, il est devenu plus grand que le réservoir. Maintenant, Manu l'a déplacé dans le Ganges, mais comme avant, le Ganges était trop petit pour atteindre sa taille. Enfin, le poisson a montré à Manu que le monde aurait une grande inondation dans les sept jours. Par conséquent, il devrait faire un grand bateau, monter à bord avec Sapta-rishis - sept sages, les fils spirituels de Brahma, et leurs femmes et s'échapper. Le poisson lui a promis de l'aider. Tel que recommandé par les poissons, Manu a fait un bateau et lorsque le Grand Déluge a commencé à envelopper le monde, il est monté à bord avec des Sapta-rishis et leurs femmes et avec l'aide du poisson, il a pagayé en toute sécurité. Dans le Mahabharata, le sommet de l'Himalaya où le bateau de Manu a été amarré a été appelé Naubandhana, tandis que dans d'autres textes, Navaprabhanshana, un sens où le bateau était amarré, et un autre, qui a sauvé le bateau. Le Matsya Purana fait allusion à Manu en tant que chef de Dravinda, et le mont où son bateau est arrivé en Malaisie, pas en Himalaya. De manière importante, la documentation mondiale, y compris le grec, le latino, l'européen, le babylonien et le sud-asiatique, entre autres, regorge de récits de grande crue avec quelqu'un comme Manu qui s'échappe sous le Commandement divin. La Sainte Bible (Genèse, chapitres 6, 7 et 8) dans l'épisode de Noé semble raconter une inondation identique et l'émergence de Dieu ordonnant à Noé de faire une arche avec une longueur, une largeur et une hauteur données pour le protéger de sa femme, de ses fils et de ses femmes. des fils, des mâles et des femelles de différentes espèces d'animaux et d'oiseaux, de plantes grimpantes et de légumes - des graines de la vie dans toutes ses nuances et sortes, car il allait inonder le monde pour le détruire avec toute la chair qui était souillée par tant de violences . Noé a agi comme commandant et a joué un rôle essentiel dans la protection de la graine de la vie et la recréation de toutes ses formes. À l'exception d'un nom différent de l'endroit où le bateau atterrit et des détails sur les espèces que Noé doit emporter avec lui, cette histoire biblique est répétée presque textuellement dans le Saint Coran (11.3, 25-49). À Matsyavatara, Vishnu, le manifeste de Dieu, agit comme un poisson, allant de l'enflure de la taille de son corps pour causer le déluge à la réémergence de la vie; dans la Sainte Bible, Dieu le fait lui-même, non par une forme incarnée, le fait. Livraison gratuite. Livré par tous les pays dans un délai de 3 à 5 jours, entièrement assuré.

Cette forme d’image unique, aucune représentation d’une forme humaine ou Divine, ne reflétant jamais ce niveau d’énergie, d’agilité, ou même d’anatomie humaine: les courbes, les torsions, la fluidité et les contours de la figure, universellement connus sous le nom de Nataraja Shiva, représentent le dieu Shiva dans la tradition iconographique comme «Ananda-Tandava» ou simplement «Tandava» - exclusivement la forme de danse de Shiva. Aucune tradition artistique, médium ou imagination humaine n'a jamais conçu et créé une forme, n'importe où dans le monde, qui précède, succède ou est similaire à la forme Nataraja. Ce n'est pas seulement une pièce d'une habileté aussi rare que celle-ci, même une sculpture de Nataraja de routine, une fonte en métal, une sculpture sur bois, ou n'importe quelle autre, révèle la force, l'agilité, ou l'acte rarement vu dans les formes d'art visuel. Cela attribue aux images Nataraja une distinction qu'aucune autre forme d'image ne peut revendiquer.

Apportez à la maison le rayonnement divin et l’assurance spirituelle de Tirupati Balaji avec cette petite statue en cuivre de 3 pouces de Venkateswara, magnifiquement inspirée de la statue à quatre bras du dieu conservateur indien Vishnu. Révéré comme Venkateshwara, Balaji et Tirupati à travers l'Inde, cette idole est élégamment fabriquée à la main par des artisans qualifiés et finie avec des détails méticuleux, irradiant la bonté omniprésente que les dévots éprouvent au temple sacré de Tirumala en Andhra Pradesh. Assis majestueusement, le Lord est orné d'ornements traditionnels, affichant sa force et sa bienveillance divines à travers sa posture et ses attributs. La taille compacte rend cette statue idéale pour les temples, les autels ou les coins décoratifs, en infusant votre environnement de tranquillité, de protection et d'élévation spirituelle. Le cuivre est non seulement prisé pour sa brillance durable et sa durabilité héritage, mais aussi pour sa capacité à harmoniser les intérieurs contemporains avec une énergie de dévotion classique. Présentez cette idole de Venkateswara pour un adoration quotidienne, des rituels festifs, ou comme cadeau utile lors des pendaisons de crémaillère, Diwali, mariages ou célébrations marquantes - assurant le bien-être, la satisfaction et le bien-être de tous dans votre maison.

Awesome!. Aldo. Coral Gables, FL. Mon Mar 29 2021

Cette pièce célèbre, "Descendante nuit", a été conçue par un sculpteur allemand. Elle représente une femme ange nue avec la tête abaissée, ses bras brossant doucement ses cheveux, qui cascades le long de son dos. Ses grandes ailes allongées sont fabriquées avec des détails exquis. «Descendant la nuit» et son œuvre compagnon «Rising Day» ont été conçus à l'origine comme des fontaines pour l'exposition internationale Panama-Pacific de 1915 à San Francisco. Après l'exposition, Weinman a reproduit les deux œuvres en deux tailles, l'une mesurant environ 24 pouces de hauteur et l'autre environ 57 pouces. Il est signé Weinman.

Lady Justice et Blind Justice sont les noms associés à l'image féminine Thémis, la déesse de la mythologie grecque incarnant la vertu de la justice. Elle tient le «Sword of Truth» dans une main pour représenter le pouvoir et lève son échelle dans l'autre, faisant preuve d'impartialité. Elle a les yeux bandés pour assurer l'équité dans le discernement, ce qui évoque les idéaux sacrés des pratiques de droit. Elle est debout pieds nus sur le livre de la loi, tandis qu'un serpent s'enroule à ses pieds. Elle a une patine brune, mais sa robe est bleuet et ses yeux et sa ceinture sont jaunes. Cela ferait un excellent cadeau inspirant pour les juristes, les magistrats et tous ceux qui aspirent à travailler en droit. 100% bronze et fabriquée à la main, cette sculpture a été coulée selon la «méthode de la cire perdue» et fixée sur une base en marbre noir et est signée Mayer.

Cette statue en bronze montre une jeune femme qui se promène gracieusement les bras en l'air et libre des deux côtés. L'artiste a assuré la beauté en utilisant une méthode de cire perdue et une finition patinée verte. Grâce à cette méthode, il a donné un effet coloré brillant pour les vêtements, ce qui permet de garder les yeux dans n'importe quelle pièce d'une maison ou d'un bureau.

Le bel ange est assis sur son trône céleste après avoir contemplé une bataille terrestre. Elle est capturée à l'image d'anciennes anges ailés. Les détails exquis des plumes sur ses ailes démontrent le savoir-faire artisanal de l'artiste. Nous sommes témoin alors qu'elle est sur le point de jeter une couronne de laurier liée à la terre à la suite d'une victoire martiale. Elle est fixée sur une base en marbre noir avec la signature de l'artiste.

Petite statue Nikolin en cuivre 2 po

Perché sur une bûche de bronze d'aspect réaliste, l'aigle se dresse fièrement avec ses ailes larges et hautes. L'artiste n'a laissé aucun détail dans cette statue d'aigle grandeur nature nichée sur une base en marbre. Cette œuvre d'art serait magnifique et susciterait la conversation dans n'importe quel espace. Dimensions: L 35 po x l 21 po x H 29 po. Poids: 55 lb

Cette statue humoristique en bronze représente une grenouille assise sur un tabouret prêt à partager une histoire avec son micro à la main. Certains diront qu'il est un comédien, d'autres diront qu'il raconte les traditions populaires, mais tous ceux qui apportent cette œuvre d'art dans leur espace seront assurés de dire que cela en valait la peine! Dimensions: L 25 po x l 20 po x H 30 po. Poids: 27 lb

Cette statue en bronze d'une grenouille assise dans son fauteuil jouant de la trompette est de style artistique et humoristique. La pièce légère utilise un processus connu sous le nom d'émaillage sur bronze, pour créer cette couleur puissante et prolongée de la grenouille. La pièce se démarquerait dans n'importe quelle pièce et attirerait le regard de n'importe quel spectateur, ce qui en fait un excellent ajout pour n'importe quel espace. Dimensions: L 23 po x l 15 po x H 30 po. Poids: 37 lb

L'une des rares statues en bronze de Frederic Remington, «the buffalo signal», capture un soldat amérindien qui s'assoit triomphalement sur son cheval. Il a la tête haute, le défi et le triomphe dans ses yeux intenses. Au-dessus de sa tête, il tient la peau d'un buffle mort, marquant la victoire. Son arme repose sur ses genoux, alors qu'il est confortablement assis sur son cheval de confiance. Le cheval trotte avec la même fierté, levant les pattes en l'air. 100% bronze et fabriquée à la main, cette sculpture à deux tons de patine brune a été coulée selon la «méthode de la cire perdue» et fixée sur une base en marbre. Frederic Sackrider Remington est un peintre, illustrateur, sculpteur et écrivain américain né le Il s'est spécialisé dans la représentation du vieil Ouest américain, en se concentrant sur le dernier quart du 19e siècle dans l'Ouest américain. Beaucoup de ses sculptures représentent des cowboys, des Amérindiens et la cavalerie américaine.

La belle gymnaste est vue sauter dans les airs alors qu'une bannière en tissu, recouverte d'une patine brune vibrante, s'enroule autour de son corps sculpté. Cette œuvre d'art fait la joie de la silhouette féminine et montre l'attention au corps sous l'influence du mouvement. Mais plus important encore, son essence caractérise l'esprit dans le corps qui veut se lier à tout et partout. Elle a été coulée en utilisant la méthode archaïque de la cire perdue et son teint a été teint avec une finition patine brune. La sculpture est fixée sur une base en marbre noir avec la signature de l'artiste Milo.

Cette statue humoristique en bronze représente un singe marchant avec désinvolture en jouant de sa fierté et de sa joie, la trompette. Cette œuvre d'art attirera assurément les sourires et les rires. L'artiste a utilisé un procédé appelé émaillage sur bronze pour créer la couleur du costume, ce qui en fait un ajout détaillé et léger à tout espace. Dimensions: L 24 po x l 12 po x H 26 po. Poids: 44 lb

Transportez votre chambre dans un espace adorable et léger avec cette grande statue en bronze. Représentant un jeune garçon et un caniche en équilibre sur des balles et se tenant la main, la statue apporte une sensation de joie et d'innocence à tout espace. En utilisant une méthode de cire perdue et une méthode de patine verte, la tenue des garçons est extrêmement détaillée, ce qui la rend plus réaliste. Dimensions: L 38 po x l 27 po x H 55 po. Poids: 98 lb

Cette magnifique statue en bronze d'un cheval sur ses pattes arrière s'intégrera parfaitement dans n'importe quel bureau ou maison. La couleur hypnotisante de la statue et sa finition brillante lui confèrent une touche agréable à tout espace, grâce à l'utilisation d'un mélange de techniques de finition à la main et d'émail sur bronze. Dimensions: L 14 po x l 7 po x H 21 po. Poids: 17 lb

Un cowboy chevronné patrouille décontracté dans la zone quand soudain, quelque chose attire son attention. Il tire sur les rênes, tirant le cheval en arrière. Il est vêtu d'une chemise, de chaps et de bottes, ce qui lui donne l'apparence d'un sheriff à l'ancienne. 100% bronze et fabriquée à la main, cette figurine à patine brune a été coulée selon la «méthode de la cire perdue» et montée sur une base en marbre noir et est signée par Frederic Remington.

Statue de cheval en bronze fabriquée à la main avec des détails élaborés. Non plaqué, seulement le cuivre a été poli, ce qui accentue le savoir-faire. Idéal pour tous ceux qui cherchent à ajouter une belle touche à la maison. Grand grand décor rétro et présentoir sur n'importe quelle tablette, armoire ou bureau à la maison, au bureau. Un cadeau parfait pour la famille ou les amis.

Le Shiva Linga, représentant l'aspect sans forme du dieu Shiva, trouve son essence dans le mot sanskrit «linga», signifiant un signe ou un symbole. Sculpté dans le granit durable et résistant, il signifie la nature indestructible et éternelle de la Conscience Divine, au-delà des limites du temps et de l'espace. La forme lisse et cylindrique du Shiva Linga représente le pilier divin de la création et de la nourriture, tandis que son sommet arrondi, connu sous le nom de «purna ghata» ou «purna kalasha», symbolise l'aspect infini et illimité du cosmos. C'est un rappel puissant que la présence Divine englobe tous les aspects de la création, du plus petit atome aux immenses galaxies.

Cette statue en bronze d'un chef de tribu indienne avec un panache est un ancien symbole d'intrépidité et de direction. Cette statue en bronze utilise une finition patinée verte pour assurer la couleur du panache. L'œuvre d'art serait magnifique dans n'importe quelle pièce, bureau ou bâtiment. Dimensions: L 22 po x l 14 po x H 38 po. Poids: 59 lb

Cette statue en bronze à couper le souffle est l'une de nos pièces les plus exquises. Avec une robe composée d'une patine verte, il crée l'illusion d'une mince robe diaphane. La belle femme se balance paisiblement dans le vent tout en tenant sa flûte, signe du talent et de la beauté de l'individu. Ses cheveux et sa robe coulent avec le vent. Cette statue serait magnifique dans n'importe quel grand espace et capturera certainement toute la pièce. Dimensions: L 34 po x l 25 po x H 68 po. Poids: 142 lb

Cette statue en bronze d'une grenouille jouant du violoncelle est magnifiquement détaillée. Placée sous un champignon, la grenouille joue avec lui d'une manière détendue et calme. Le scultpor a utilisé une méthode de cire perdue et une finition patinée verte. Posée sur une base en marbre, cette statue conviendra parfaitement à un bureau ou à une maison. Dimensions: L 10 po x l 10 po x H 24 po. Poids: 26 lb

Cette statue de faucon en bronze, à la fois simple et robuste, porte le symbole de la force. En utilisant un procédé d'émaillage sur bronze, pour créer la couleur de son corps, l'artiste s'est assuré d'utiliser un maximum de détails et d'efforts dans la conception. Cette œuvre d'art aura fière allure dans n'importe quelle pièce.

Cette superbe sculpture représente des enfants d'âge préscolaire et un enseignant réunis dans un jardin de vignes. Cette sculpture en bronze faite à la main à patine brune a été coulée selon la méthode de la cire perdue. La statue est une œuvre d'art unique en son genre, conçue pour donner du style et de la personnalité à votre maison. Veuillez vous assurer de cliquer pour voir plus d'images pour voir des vues supplémentaires de la sculpture. Dimensions: L 19 po x l 8 po x H 14 po. Poids: 29 lb

Petit cuivre Huit bras Ganesha