Statues d'intérieur: matériau - cuivre; couleur / finition - marron

Cette forme d’image unique, aucune représentation d’une forme humaine ou Divine, ne reflétant jamais ce niveau d’énergie, d’agilité, ou même d’anatomie humaine: les courbes, les torsions, la fluidité et les contours de la figure, universellement connus sous le nom de Nataraja Shiva, représentent le dieu Shiva dans la tradition iconographique comme «Ananda-Tandava» ou simplement «Tandava» - exclusivement la forme de danse de Shiva. Aucune tradition artistique, médium ou imagination humaine n'a jamais conçu et créé une forme, n'importe où dans le monde, qui précède, succède ou est similaire à la forme Nataraja. Ce n'est pas seulement une pièce d'une habileté aussi rare que celle-ci, même une sculpture de Nataraja de routine, une fonte en métal, une sculpture sur bois, ou n'importe quelle autre, révèle la force, l'agilité, ou l'acte rarement vu dans les formes d'art visuel. Cela attribue aux images Nataraja une distinction qu'aucune autre forme d'image ne peut revendiquer.

Cette pièce célèbre, "Descendante nuit", a été conçue par un sculpteur allemand. Elle représente une femme ange nue avec la tête abaissée, ses bras brossant doucement ses cheveux, qui cascades le long de son dos. Ses grandes ailes allongées sont fabriquées avec des détails exquis. «Descendant la nuit» et son œuvre compagnon «Rising Day» ont été conçus à l'origine comme des fontaines pour l'exposition internationale Panama-Pacific de 1915 à San Francisco. Après l'exposition, Weinman a reproduit les deux œuvres en deux tailles, l'une mesurant environ 24 pouces de hauteur et l'autre environ 57 pouces. Il est signé Weinman.

L'une des rares statues en bronze de Frederic Remington, «the buffalo signal», capture un soldat amérindien qui s'assoit triomphalement sur son cheval. Il a la tête haute, le défi et le triomphe dans ses yeux intenses. Au-dessus de sa tête, il tient la peau d'un buffle mort, marquant la victoire. Son arme repose sur ses genoux, alors qu'il est confortablement assis sur son cheval de confiance. Le cheval trotte avec la même fierté, levant les pattes en l'air. 100% bronze et fabriquée à la main, cette sculpture à deux tons de patine brune a été coulée selon la «méthode de la cire perdue» et fixée sur une base en marbre. Frederic Sackrider Remington est un peintre, illustrateur, sculpteur et écrivain américain né le Il s'est spécialisé dans la représentation du vieil Ouest américain, en se concentrant sur le dernier quart du 19e siècle dans l'Ouest américain. Beaucoup de ses sculptures représentent des cowboys, des Amérindiens et la cavalerie américaine.

Cette statue en bronze d'une grenouille jouant du violoncelle est magnifiquement détaillée. Placée sous un champignon, la grenouille joue avec lui d'une manière détendue et calme. Le scultpor a utilisé une méthode de cire perdue et une finition patinée verte. Posée sur une base en marbre, cette statue conviendra parfaitement à un bureau ou à une maison. Dimensions: L 10 po x l 10 po x H 24 po. Poids: 26 lb

Un jeune chérubin tend la main à une fée pour attirer son attention. La belle fée retourne au chérubin avec une délicate à ses boucles ludiques. Elle tient une harpe musicale dans cette sculpture enchanteresse. Elle est assise presque complètement nue avec son vêtement autour d'une cuisse et le reste ondule au sol. Cette pièce repose sur une base en marbre noir. Elle a été fabriquée selon la méthode de la cire perdue et est signée par l'artiste Moreau.

Cette statue de faucon en bronze, à la fois simple et robuste, porte le symbole de la force. En utilisant un procédé d'émaillage sur bronze, pour créer la couleur de son corps, l'artiste s'est assuré d'utiliser un maximum de détails et d'efforts dans la conception. Cette œuvre d'art aura fière allure dans n'importe quelle pièce.

Petit cuivre Huit bras Ganesha

L'un des premiers Boddhisattva du bouddhisme Mahayana, Nobuaki est la main indestructible du Bouddha, en étant son protecteur et son pouvoir d'esprit pour vaincre les obstacles de l'orgueil, de la colère, de la haine et de la jalousie. Vajra signifie «coup de foudre» ou «diamant» et Pani signifie «main», c'est lui qui tient le sceptor coup de foudre, symbolisant le pouvoir de la pitié. Il est toujours représenté dans une posture tendue représentant la posture de guerre active avec la main droite tendue brandissant un Vajra et tenant à gauche un lasso pour lier les démons.

Achetez cette magnifique statue en bronze pour faire une déclaration audacieuse dans la pièce de votre choix. L'aigle en plein essor est un symbole de confiance et de fierté, qui plane au-dessus du reste de cette statue, avec une patine choisie grâce à un mélange de finition à la main avec différentes couleurs et techniques polychromes, également appelées émail sur bronze. Assise sur une base en marbre robuste, cette pièce ne manque pas de détails. Dimensions: L 32 po x l 18 po x H 29 po. Poids: 29 lb

Un bodhisattva majestueux, assis sous une auréole de vigne luxuriante. Ses longs membres gracieux portent le d Pharmachakra Mudra (le geste d'exister en cycle); un pied repose sur le ventre d'un lotus minuscule poussant le long de la ligne médiane du piédestal de lotus plus large sur lequel elle est assise. Il s'agit de l'aspect identifiant de Devi Green Tara, l'un des meilleurs bodhisattva du panthéon Vajrayana. Le murti d'elle que vous voyez sur cette page est sculpté à partir de cuivre, une spécialité de la tradition sculpturale népalaise. Devi Green Tara est imprégné de contemplation yogique ou de Samadhi. Dans ses recoins les plus profonds, elle se balance au bord des Lumières, mais elle se retire pour ses amants et dévots mortels. Son chhavi (image) ne transmet pas moins - un front large et détendu; grands yeux fermés doucement; et une bouche bienveillante.

«Ce qui vous distingue peut parfois sembler un fardeau, et ce n'est pas le cas. Et la plupart du temps, c'est ce qui vous rend génial. » —Emma Stone Ce pot de fleur peut sembler inhabituel, mais il est unique et superbement attrayant. La finition rouille bleue sur la surface du vase ressemble au mont Kailasa texturé. Le pot de couleur bleu cobalt est un régal pour les yeux car il apaise l'esprit. Sa beauté unique réside dans le poli inégal et les déformations ici et là. L'embossage en laiton sur le cou et la base permet à la pièce de capturer un look élégant qui semble également majestueux. La finition argentée du laiton et du bleu de cobalt se complètent et ne semblent pas lointaines. Cette pièce est l'ajout le plus unique et le plus beau au décor de la maison qui peut rehausser l'apparence de la variété.

Chenrezig, l'incarnation de la pitié, émane de la divinité bouddhiste tibétaine de 9 po. Ses nombreux bras symbolisent l'empathie illimitée, tendant la main pour soulager la souffrance. Dans ses mains supérieures, il tient un mala, conférant des bénédictions et un lotus, signifiant la pureté. Sa présence est un phare de l'illumination, et le son de son mantra, «Om Mani Padme Hum», résonne dans son être. Alors que cette sculpture en laiton orne notre monde, nous nous rappelons notre capacité innée de bienveillance. Le regard de Chenrezig devient un miroir, reflétant le potentiel de bienveillance qui se trouve en nous tous.

La vahana de Vishnu est imprégnée de légende, de mythologie et de symbolisme moderne en tant que créature d'oiseau qui a un mélange d'aigle et d'êtres humains. Garuda est un ennemi de tous les serpents et représente la naissance et le paradis. Dans l'art indien, Garuda est représenté sous une forme humaine; montré ici comme debout sur un rocher réaliste à plusieurs niveaux avec les plumes sculptées merveilleusement de couleur blanche étirées jusqu'à un mille de large.

Garuda, le «dévoreur», est le «seigneur des oiseaux» dans les traditions bouddhistes et indoues. Dans les légendes puraniques indiennes, Garuda est le fils de Kashyapa et Vinata. On dit qu'il est sorti d'un œuf à l'âge adulte, après avoir été mis à incuber pendant cinq cents ans. Garuda a toujours été l'ennemie assermentée des serpents et des nagas. La légende archétypale de l'inimitabilité qui existe entre les oiseaux de proie et les serpents se produit à travers un large spectre de mythologie transcendantale. Ces oiseaux comprennent l'aigle de Sumérien et de Grèce, le paon transmuant le poison de Perse et d'Inde, le peng-nui chinois et le gigantesque simurgh ou rukh des aventures de Sinbad dans les nuits arabes.

Cette sculpture en laiton est une incarnation spirituelle des bénédictions et du dévouement du dieu Hanuman. Adoptez le symbolisme profond et la beauté artistique du Abhaya Mudra de Hanuman, et laissez-le être une source d'inspiration, de bravoure et de confiance inébranlable dans votre vie quotidienne. Les détails fins, du physique puissant de Hanuman à son expression pieuse, mettent en valeur la révérence avec laquelle il a été conçu. Sa paume ouverte est un symbole de réconfort et de rappel qu'avec la foi et la dévotion, on peut dépasser les obstacles et atteindre le succès.

Dans le domaine lumineux des bénédictions divines et de la grâce spirituelle, le dieu Ganesha sculpté en laiton brille comme un phare de sagesse, de protection et d'élimination des obstacles. Cette idole incarne l'essence de la bienveillance de Gajanana, ornée d'un lotus tilak et du symbole sacré «Aum» sur son front radieux. Embrassez l'énergie bienveillante de cette sculpture et laissez-la vous guider dans votre voyage spirituel, introduisant la sagesse, les bénédictions et les débuts propices dans votre vie et votre espace sacré.

Lord Tirupati est la divinité la plus vénérée des régions du sud de l'Inde. Les dévots croient que l'adoration du dieu Tirupati donnera des bénédictions, éliminera les péchés et accordera leurs demandes. Les dévots se coiffent souvent en sacrifiant à la divinité au temple du seigneur Tirupati. Cette suspension murale à cadre de temple stylisé Tirupati Balaji témoigne d'un savoir-faire exquis. Ici, dans ce mur suspendu en bois encadré, la première attirance est la magnifique image en laiton de lord Tirupati enfermée dans un trône de Kirtimukha. Sa magnifique représentation comprend l'icographie régulière de Shankha et de Chakra dans ses mains supérieures et les mouvements de Varada et de Kati haasta dans ses mains inférieures. Le deuxième attrait est le cadre en bois qui est très élégamment sculpté dans des motifs floraux traditionnels. Une petite cloche est suspendue au sommet du cadre. Le cadre en bois est peint en brun foncé, ajoutant un charme sophistiqué à la pièce. Suspendue avec révérence, cette merveille faite à la main transcende le simple décor, sert d'ancrage spirituel et d'ode visuelle aux traditions intemporelles, et fonctionne comme un conduit pour faire corps avec le Tout-Puissant.

La statue en bronze inspirée de Remington, Wicked Pony, montée sur une base en marbre représente une scène du Far West. La sculpture Wicked Pony présente un cowboy qui a été jeté d'un bronc trempé. Inspirée d'un événement réel, cette sculpture en bronze de Remington représente un cavalier tombé qui tente de lutter contre son cheval au sol pour tenter de reprendre le contrôle. Coulée selon la technique de la cire perdue, la statue Wicked Pony est délicatement délimitée avec une riche variété de textures, du vêtement en peau de daim à franges au pelage animal à la base rocheuse. Cette réplique ajoutera une autre perspective de l'histoire américaine à votre maison. Dimensions: L 17 po x l 11 po x H 22 po. Poids: 36 lb

Il a parcouru les deux versions les plus célèbres de ce sujet: «Adam and Eve» de Masaccio à Santa Maria Novella, Florence, et la chapelle Sixtine à Rome avec les fresques de Michel-Ange, avec Adam tendant la main vers Dieu comme scène centrale. Mais étant mécontent de son premier aperçu de «Adam», parce qu'il le pensait trop près du style de Michel-Ange, il a détruit cette première version. Rodin a fait baisser le regard d'Adam au lieu de faire face à son Père-Créateur. Nous comprenons ce regard vers le bas comme une expression de honte et de culpabilité exprimant la honte et le remords après la chute du péché. Il est posé dans une posture à la fois artificielle et artificielle, comme si le sentiment de remords tordait son corps. Il a été capturé à l'aide d'une méthode séculaire de coulée de cire perdue et a été fini avec une teinture brune patinée. Adam est monté sur une base en marbre noir avec le cachet de qualité européenne en bronze et la signature de l'artiste Rodin.

La largeur de 23 pouces inclut l'envergure. Le diamètre de la base est de 19 pouces.

Forme népalaise de Saraswati

Cette idole porte l'essence de la croyance bouddhiste tibétaine dans la capacité du Bouddha de la Médicament à soulager les afflictions physiques et spirituelles. La fusion des détails en laiton et incrustés crée un jeu enchanteur de lumière et de couleur, représentant le pouvoir transformateur des bénédictions du Bouddha de la Médicine. Placer cette magnifique pièce dans votre espace invite à une ambiance de guérison et de conseils spirituels. Alors que vous méditez sur la forme du Bouddha de la Médicine, vous êtes attirés dans un monde de guérison bienveillante, une invitation à renoncer à vos soucis et à trouver du réconfort dans le ciel de l'énergie Divine.

Bouddha dans le Bhumisparsha Mudra