Statues d'intérieur: matériau - cuivre; sujet - personne

Une jeune fille entre en contact avec la nature en prenant un jeune oiseau dans ses mains. Elle regarde ce magnifique animal avec émerveillement sans se rendre compte que sa beauté est une joie à regarder. Ses vêtements à épaules dénudées lui donnent une apparence élégante et féminine. Ajoutez paix et beauté à cette pièce terrestre. Il est 100% bronze avec une base en marbre noir. Elle est signée par l'artiste Milo.

Une sculpture classique de style art nouveau dans le style de romain de Chertoff. Une œuvre d’art, une sculpture et un peintre de renommée mondiale des années 20 et 20.

Cette statue abstraite en bronze d'une femme ajoutera un caractère unique et authentique à toute pièce dans laquelle elle peut être placée. Grâce à sa forme simple, cette pièce ne ressemblera à aucune autre et saura attirer les regards de tous les publics.

La belle sculpture est une représentation fantastique d'une jeune fille marchant avec désinvolture dans le parc, attachée par la vue devant elle. Ses vêtements simples exposent légèrement son corps. Il s'agit d'une superbe œuvre en bronze (également connue sous le nom de Les amenes) qui détaille à quel point ce type d'art peut être complexe. Cette reproduction de statue en bronze est de qualité musée et est coulée à la main en bronze de haute qualité en utilisant le procédé de cire perdue du procédé de coulée de bronze et de peinture à froid.

Kristy. Southwick, MA. Sun Dec 19 2021

La gymnaste rythmique. Capturée au milieu de sa routine de balle, elle affiche son corps tonique et sa flexibilité toujours aussi humblement. Atteignant tout le chemin du retour, elle saisit doucement la balle du bout des doigts, cambrant sa colonne vertébrale en pleine extension. Ses cheveux sont soigneusement coiffés en chignon afin qu'elle n'interfère pas avec sa performance élégante. Le physique impeccable de la gymnaste est également masqué par un vêtement complet, accompagné de chaussures de ballet pour protéger ses semelles. Cette statue fabriquée à la main est entièrement faite de cire perdue, avec une belle texture de patine et un vert proprement vieilli pour sa tenue. Posé sur une base en marbre lisse, il est signé et numéroté par l'artiste Collett.

Awesome!. Aldo. Coral Gables, FL. Mon Mar 29 2021

Cette statue en bronze à couper le souffle est l'une de nos pièces les plus exquises. Avec une robe composée d'une patine verte, il crée l'illusion d'une mince robe diaphane. La belle femme se balance paisiblement dans le vent tout en tenant sa flûte, signe du talent et de la beauté de l'individu. Ses cheveux et sa robe coulent avec le vent. Cette statue serait magnifique dans n'importe quel grand espace et capturera certainement toute la pièce. Dimensions: L 34 po x l 25 po x H 68 po. Poids: 142 lb

Cette statue en bronze montre une jeune femme qui se promène gracieusement les bras en l'air et libre des deux côtés. L'artiste a assuré la beauté en utilisant une méthode de cire perdue et une finition patinée verte. Grâce à cette méthode, il a donné un effet coloré brillant pour les vêtements, ce qui permet de garder les yeux dans n'importe quelle pièce d'une maison ou d'un bureau.

Transportez votre chambre dans un espace adorable et léger avec cette grande statue en bronze. Représentant un jeune garçon et un caniche en équilibre sur des balles et se tenant la main, la statue apporte une sensation de joie et d'innocence à tout espace. En utilisant une méthode de cire perdue et une méthode de patine verte, la tenue des garçons est extrêmement détaillée, ce qui la rend plus réaliste. Dimensions: L 38 po x l 27 po x H 55 po. Poids: 98 lb

Cette pièce célèbre, "Descendante nuit", a été conçue par un sculpteur allemand. Elle représente une femme ange nue avec la tête abaissée, ses bras brossant doucement ses cheveux, qui cascades le long de son dos. Ses grandes ailes allongées sont fabriquées avec des détails exquis. «Descendant la nuit» et son œuvre compagnon «Rising Day» ont été conçus à l'origine comme des fontaines pour l'exposition internationale Panama-Pacific de 1915 à San Francisco. Après l'exposition, Weinman a reproduit les deux œuvres en deux tailles, l'une mesurant environ 24 pouces de hauteur et l'autre environ 57 pouces. Il est signé Weinman.

Un cowboy chevronné patrouille décontracté dans la zone quand soudain, quelque chose attire son attention. Il tire sur les rênes, tirant le cheval en arrière. Il est vêtu d'une chemise, de chaps et de bottes, ce qui lui donne l'apparence d'un sheriff à l'ancienne. 100% bronze et fabriquée à la main, cette figurine à patine brune a été coulée selon la «méthode de la cire perdue» et montée sur une base en marbre noir et est signée par Frederic Remington.

Cette superbe sculpture représente des enfants d'âge préscolaire et un enseignant réunis dans un jardin de vignes. Cette sculpture en bronze faite à la main à patine brune a été coulée selon la méthode de la cire perdue. La statue est une œuvre d'art unique en son genre, conçue pour donner du style et de la personnalité à votre maison. Veuillez vous assurer de cliquer pour voir plus d'images pour voir des vues supplémentaires de la sculpture. Dimensions: L 19 po x l 8 po x H 14 po. Poids: 29 lb

La belle gymnaste est vue sauter dans les airs alors qu'une bannière en tissu, recouverte d'une patine brune vibrante, s'enroule autour de son corps sculpté. Cette œuvre d'art fait la joie de la silhouette féminine et montre l'attention au corps sous l'influence du mouvement. Mais plus important encore, son essence caractérise l'esprit dans le corps qui veut se lier à tout et partout. Elle a été coulée en utilisant la méthode archaïque de la cire perdue et son teint a été teint avec une finition patine brune. La sculpture est fixée sur une base en marbre noir avec la signature de l'artiste Milo.

Sculpture géante en bronze représentant une montagne par Frederic Remington. The Mountain Man dépeint un moment dramatique dans la vie quotidienne d'un trappeur frontalier, dans lequel lui et sa monture travaillent ensemble pour descendre une pente précaire. Coulée selon la technique de la cire perdue, la statue de l'homme de montagne est délicatement délimitée avec une riche variété de textures, du vêtement en peau de daim à franges au pelage animal en passant par la base rocheuse. Dimensions: L 37 po x l 13 po x H 54 po. Poids: 185 lb

Il a parcouru les deux versions les plus célèbres de ce sujet: «Adam and Eve» de Masaccio à Santa Maria Novella, Florence, et la chapelle Sixtine à Rome avec les fresques de Michel-Ange, avec Adam tendant la main vers Dieu comme scène centrale. Mais étant mécontent de son premier aperçu de «Adam», parce qu'il le pensait trop près du style de Michel-Ange, il a détruit cette première version. Rodin a fait baisser le regard d'Adam au lieu de faire face à son Père-Créateur. Nous comprenons ce regard vers le bas comme une expression de honte et de culpabilité exprimant la honte et le remords après la chute du péché. Il est posé dans une posture à la fois artificielle et artificielle, comme si le sentiment de remords tordait son corps. Il a été capturé à l'aide d'une méthode séculaire de coulée de cire perdue et a été fini avec une teinture brune patinée. Adam est monté sur une base en marbre noir avec le cachet de qualité européenne en bronze et la signature de l'artiste Rodin.

Cette petite statue en bronze présente une femme vêtue d'une robe orange vif. Cette œuvre d'art exquise a été soigneusement conçue avec des détails immenses et un procédé connu sous le nom d'émaillage sur bronze, ce qui en fait une belle pièce pour n'importe quelle étagère dans n'importe quelle pièce.

Cette femme est une gymnaste talentueuse qui démontre son agilité et sa flexibilité. En équilibre sur le ventre, elle a tenu ses pieds avec ses mains. Ses jambes musclées se courbent vers l'arrière et reposent dans ses mains sur ses épaules. Elle est semi-nue qui met en valeur son corps d'athlète. Cette sculpture a été fabriquée selon la méthode de la cire perdue. Il est monté sur une base en marbre noir. Elle est signée par l'artiste J. Macchi.