Sati était la fille de Dakacha Prajapati, un dieu qui présidait aux yajnas, vu diversement comme le fils d'Aditi par le sage Kashyapa, ainsi qu'Aditi elle-même étant né de lui, et donc de sa fille. Étant insultée par son père, Sati l’ immole dans le feu du yajna de son père. Profondément blessée par sa mort, Shiva, avec le cadavre de Sati sur son épaule, se retire dans la forêt et continue d'errer pendant de longues années. Enfin, après que la situation de Shiva devienne insoutenable, Sati retrouve la vie dans sa réincarnation en Parvati. Au début, Parvati a le teint foncé, mais sur les conseils de Brahmadeva, elle fait pénitence à Amarakeshvara et après le plongeon sacré dans l'eau sacrée là-bas et l'adoration de Shiva-ling, elle a la couleur de sa peau changée en blanc, lui donnant son nouveau nom «Gauri» . La sauge Narada inspire Parvati à épouser Shiva, mais Shiva ne concède pas. Enfin, Parvati, sur les conseils de Narada, accomplit la pénitence la plus rigoureuse - Panchage-tapas - au milieu de cinq feux et gagne le cœur de Shiva. Sur les conseils de la sauge, Narada Himalaya concède pour épouser Parvati à Shiva. Bien que Durga inspire le formalisme, la Durga inspire le formalisme en appelant sa «déesse» loin d’inspirer un sentiment formel de nature votive, le nom même que Parvati inspire à l’esprit respect maternel, un sentiment personnel qu'une image votive ne génère pas. En gros, Durga, Uma, Kali… sont les manifestations de Parvati; Cependant, dans la conception populaire, alors que Durga représente son aspect éliminant le mal, Uma, érotique, Kali, affreux ou féroce, Parvati représente un être dans un cadre domestique: une mère, une épouse, une humble femme de ménage faisant des petites choses. Par conséquent, comme dans cette statue, et comme souvent dans les miniatures de Pahari, Parvati est généralement une image personnalisée avec une anatomie normale dépourvue de grandeur et de magnificence courtoise et ce n'est que la grâce féminine et la maternité ultime qui caractérisent son image. Dans le respect absolu d'une telle image de Parvati, cette forme la plus puritaine de la grande déesse à poitrine pleine de lait la représente comme le modèle ultime de la féminité riche en beauté lumineuse, même sensuelle, ainsi que de la mère qui donne la vie et qui soutient la vie. L'artiste a ajouté un élément formel sous la forme d'un petit halo, mais dans l'ensemble de sa composition iconographique, elle ressemble à un simple disque comprenant le dos de son ornement de cheveux, ne définissant pas son aura. Typique de la tradition iconographique indienne qui perçoit dans sa maternité son être essentiel, cette image normale à deux bras de la déesse conçue d'une main tenue en «abhay» se mélange à sa «mère» pour former la beauté sublime de la servante intemporelle. La tradition perçoit la grandeur majestueuse et la resplendence comme les attributs de l'image formelle à quatre bras de sri ou Lakshmi. Vigoureuse et jeune, cette silhouette de Parvati a été interprétée comme le modèle de la beauté primordiale sensuellement inclinée. L'artiste semble avoir hérité de cette forme de Parvati des premiers textes littéraires, le principal étant le Kumarasambhava du grand poète sanscrit Kalidia, qui attribue sa beauté intemporelle et sa jeunesse à sa mère, son pouvoir de nourrir avec le lait qu'elle contient. ses gros mamelles en forme de pot - un reflet de l’Atharva-Veda qui, sous une similitude similaire, perçoit toutes les facultés créatives de Saraswati dans sa forme à gros poils. Une bande de sein «stana-pata» magnifiquement conçue, une paire de monticules avec des faîteaux saillants, accentue davantage cet aspect de la silhouette de sa silhouette. Une image droite - un peu plus grande, elle a été conçue avec des paramètres absolus de l'anatomie féminine: silhouette élancée, taille étroite, hanches volumineuses, poitrine proéminente, cou bien défini, doigts fins, visage rond, joues bien nourries ... siècles de convention iconographique médiévale. La statue a été installée sur un piédestal à plusieurs niveaux - un hexagone rectangulaire ajoutant à sa perspective de hauteur. Elle est vêtue d'un magnifique «Antariya» et est magnifiquement biseautée. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
