Tous les arts muraux: marque - four hands art studio

Blanc

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

Beautiful print, nicely framed.. Constance. New York, NY. Sat Jul 29 2023

Noir

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

PRETTY AND NATURAL WITH A MODERN EDGE.. Kari. Houston, TX. Sat Jul 29 2023

H 60 po x l 49 po x P 2,5 po, Blanc

Ericka Wolf est une artiste de l'encaustique et de l'huile travaillant à Seattle, Washington. Combinée à son étude de la couleur dans le paysage naturel, Ericka tente de capturer une expression transitoire et intentionnellement simple. Quelque chose de réducteur mais de réfléchissant, utilisant la couleur comme une expression lumineuse plutôt que comme une illustration. Dans son travail actuel, Ericka crée des cieux avec une sérénité qu'elle a déjà vue et ressentie, et qu'elle tente d'imaginer pendant les mois d'hiver à Seattle. Lorsque l'état du monde lui-même semble sombre, elle trouve une lenteur silencieuse en contemplant le ciel et la vaste juxtaposition de couleurs qui peuvent exister de multiples façons. C'est un opposé apaisant à notre culture surestimée: des événements chaotiques et des médias sociaux sans fin. Pour Ericka, le ciel semble être la métaphore parfaite pour prolonger la vie, même si parfois sombre ou dangereuse, elle est finalement magnifique dans toute sa beauté et son impermanence.

This is gorgeous and has a very calming effect.. Jennifer. New London, NC. Sun Oct 08 2023

Blanc

En tant que fille d'un artiste, Julie a toujours été exposée à différents médiums. Bien qu'elle ait suivi d'innombrables cours d'art, elle n'a jamais atterri sur un support particulier qui lui était destiné. Son besoin d'être créative l'a plutôt conduite sur une voie qui comprend une maîtrise en design publicitaire et une carrière de dix ans en tant que directeur artistique. Après être tombée sur des encres à alcool lors d'une exposition d'art et avoir expérimenté à la maison, Julie avait finalement trouvé son médium - le processus lui-même lui parlait comme aucun autre. C'est le processus de travail avec les encres à alcool qu'elle apprécie. Elle verse des combinaisons d'encre et d'alcool à friction et dirige l'encre avec un outil de gaufrage à la chaleur qui souffle de l'air chaud, de sorte qu'il n'y a pas de brosses ou de contact avec la surface. C'est comme une petite expérience scientifique à chaque fois et c'est extrêmement gratifiant. Le travail de Julie a tendance à être dynamique, ludique et plein de mouvements superposés.

Love this item. Only wish it came in a larger size!. Stan. Atlanta, GA. Thu Mar 10 2022

Blanc, H 24 po x l 24 po x P 1,5 po

Patricia Vargas est une artiste californienne qui décrit son travail comme étant elle-même extravertie. À travers la couleur, Patricia a l'impression de pouvoir en dire long et de montrer sa vraie personnalité au reste du monde. Elle aime utiliser de grandes formes organiques, des bleus super saturés et des verts, mélangés avec des roses légers et des oranges et couronnés d'or scintillant. Le thème général de son travail est simplement l'énergie positive

So pretty! Looks like picture!. Sandra. Cypress, TX. Sun Apr 19 2026

Noir, H 20 po x l 24 po x P 1,5 po

Originaire de Californie du Sud, Ryann vit maintenant à Austin, au Texas. À 12 ou 13 ans, son père a retiré son vieux Pentax Spotmatic du Vietnam, et Ryann a été immédiatement captivé et déterminé à apprendre suffisamment pour créer une photo. Au lycée, elle est tombée amoureuse de la photographie et s'est rapidement enrôlée au Brooks Institute of Photographie de Santa Barbara, où elle a obtenu un BA en photographie avec spécialisation en architecture. Lorsqu'elle crée un travail personnel, elle ne réfléchit pas à la façon dont les images qu'elle crée seront perçues par les autres et ne fait que photographier ce à quoi elle est attirée. Lorsqu'on lui a demandé ce sur quoi elle est le plus influencée, Ryann a déclaré: «J'ai longtemps été attirée par le sud-ouest américain et les endroits oubliés - cela est toujours vrai aujourd'hui, près de 20 ans après avoir d'abord choisi un appareil photo. J'ai toujours été attiré par à l'extérieur et les paysages, mais je suis particulièrement intéressé par le paysage qui a été manipulé et laissé par un homme. "

1010! Love this print. The look and quality are fantastic. The print is crisp and colors match the photos online.. Gabriel. Omaha, NE. Mon Mar 23 2026

H 24 po x l 20 po x P 1,5 po, Naturel

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

Mary. Easton, MD. Fri Apr 25 2025

H 60 po x l 48 po x P 2,5 po, Blanc

Kim est une artiste basée à Austin, spécialisée dans les peintures abstraites. Elle a grandi à Houston, au Texas, où elle a réalisé sa passion pour l'art à un jeune âge. Après des années de pratique concentrée, elle a étudié à l'Université Texas Christian où elle a encouragé son amour et ses compétences en peinture. Dans la vie d'adulte de Kim, l'art a ouvert les portes à l'apprentissage professionnel à Austin, Houston, New York et Londres; et a ouvert des possibilités de voyage dans le monde entier, y compris des séjours prolongés en Inde, en Zambie, en Europe occidentale et en Asie du Sud-Est. La pratique de Kim est inspirée par sa formation et ses voyages, ainsi que par les expressionnistes abstraits dont la vie et la carrière ont exploré les questions d'espace, d'identité et de subconscient à travers les abstractions, la répétition et le processus. À savoir Helen Frankenthaler et Agnes Martin.

Simple and modern. Be aware the background of the print is pink. I do think it’s a bit over priced but I like it.. Mj. New Jersey. Sat Mar 05 2022

H 40 po x l 32 po x P 2,5 po, Blanc

Vitaliy Paykov est un photographe qui ne possède aucune expérience artistique. La photographie pour lui est un passe-temps, et il aime simplement voir la beauté autour de lui et la sauver sous la forme de photos. Son processus de création est simple, il suffit de jeter un coup d'œil. Le monde est magnifique. En plus de la photographie, Vitaliy est un programmeur basé en Israël et est marié et père de deux enfants. Ses autres passe-temps incluent le surf des neiges, la mer et les produits Apple.

As pictured - love it! Very high quality framing with clever easy-to-hang hardware.. Liza. Naples, FL. Thu Mar 06 2025

H 48 po x l 38 po x P 2,5 po, Noir

Kim est une artiste basée à Austin, spécialisée dans les peintures abstraites. Elle a grandi à Houston, au Texas, où elle a réalisé sa passion pour l'art à un jeune âge. Après des années de pratique concentrée, elle a étudié à l'Université Texas Christian où elle a encouragé son amour et ses compétences en peinture. Dans la vie d'adulte de Kim, l'art a ouvert les portes à l'apprentissage professionnel à Austin, Houston, New York et Londres; et a ouvert des possibilités de voyage dans le monde entier, y compris des séjours prolongés en Inde, en Zambie, en Europe occidentale et en Asie du Sud-Est. La pratique de Kim est inspirée par sa formation et ses voyages, ainsi que par les expressionnistes abstraits dont la vie et la carrière ont exploré les questions d'espace, d'identité et de subconscient à travers les abstractions, la répétition et le processus. À savoir Helen Frankenthaler et Agnes Martin.

Bought as part of redecorating project for condo lobby. One of only few things there has been no complaint about. Makes it a real winner. Colors are vibrant and true to description. Arrived in perfect condition and ahead of schedule. Love it!. Genevieve. Virginia Beach, VA. Sun Jun 30 2024

Naturel, H 60 po x l 49 po x P 2,5 po

Bangbouh Studio est un studio de design situé à Athens, Ohio. Les designers de Bangbouh sont éduqués en beaux-arts, y compris la peinture, la sculpture, la photographie et la communication visuelle. Ils commencent souvent par des croquis sur un ordinateur et travaillent en équipe pour créer le travail fini. Ils sont principalement influencés par le modernisme, mais ils ne cessent de croître et de changer.

Amazingly beautiful. Serene and peaceful colors nice quality frame. I would definitely buy again. Arnie. Yardley, PA. Sat Feb 17 2024

H 24 po x l 20 po x P 1,5 po, Noir

Charles Stuart est peintre, photographe, designer, graveur et artiste numérique. Il fait de l'art et du design depuis 68. Le travail de Charles est imaginé plutôt qu'observé. Il est expressif et coloré. Il crée de nouvelles images qui parlent avec le passé, mais qui ne sont pas des récréations. À l'âge de 15 ans, il n'a pas d'autre choix en tête. Il regarda Modern Paintings et décida que «c'est pour moi! c'est la peinture plutôt que «l'art» qui l'intègre. Tout est question de photos, de couleur, de texture, de marques, de geste, de surface.

the print was very good. i have issue with the hanging device on each side. it is very cheap and i only hope the picture doesn't fall off the wall. someone needs to follow up on this problem. the wood frame is not wide enough on the back side to add a wider piece of wood so i can get a better hook.. Rosie. Fond Du Lac, WI. Sun Oct 19 2025

Noir, H 60 po x l 37 po x P 2,5 po

Quand Eric avait 16 ans, il a emprisonné la caméra de son père qui traversait les bois derrière leur maison, marchant le long des chemins de terre dans les collines au-dessus de leur maison, regardant - regardant toujours. Eric présume que c’est ce qu’il fait aujourd'hui - marcher et regarder et essayer de voir la façon dont les autres ont vu, alors qu’il tente de voir, de ne pas voir et de revoir: rendre toutes les choses à la fois nouvelles et nouvelles. Faire un petit espace dans chaque photo qu'il prend, de la place pour le spectateur, un lieu d'accueil et de défi. Chaque image est un poème. Chaque scène a une sorte de structure. La capture d'un lieu, par exemple, nécessite des choix de perspective narrative (où regarder, de quelle position), de cadence (battements, cassures, une ligne sous le ciel), de ton. Et tout comme un poème, l'image efficace comprime l'expérience émotive en une seule petite expression.

Blanc, H 19 po x l 24 po x P 1,5 po

Geoffrey Baris est un photographe de Saint-Pétersbourg, en Floride, qui a passé 30 ans de sa carrière en tant que photographe de mode et a photographié presque tous les catalogue que vous avez jetés, de Cosmopolitan à Eddie Bauer. Alors que Geoffrey était en mission dans le monde entier pour son travail de mode, il a commencé à photographier la magnifique nature des endroits exotiques. Il est tombé amoureux de l'art et de trouver des abstractions dans la nature. Fréquemment, lorsqu'on demande à Geoffrey, «De quoi s'agit-il une image?» Sa réponse est qu'il tente de découvrir et d'illuminer des formes uniques qui nous entourent au quotidien. Il s'efforce de trouver des expressions vivantes de l'art dans autant d'endroits que possible. Parfois, il s'agit d'un visage dans une fleur, d'une fissure dans le trottoir, d'un reflet dans l'eau ou d'une forme inhabituelle sur un mur. Toujours à la recherche, à la recherche, à la recherche et à l'errance, il trouve «Art Is Everywhere» s'il ne regarde que d'un endroit plus profond en lui-même.

I am retiring soon and plan on being that bird on the oyster skiff. Looks better in person, a lot of details!. Ann Carreiro. Pompano Beach, FL. Sat Aug 17 2024

Noir, H 72 po x l 50 po x P 2,5 po

Michael Schauer est un photographe autodidacte basé en Allemagne qui a grandi dans les montagnes et les forêts si naturellement qu'il se spécialise dans les régions nordiques et reculées de la planète. Michael décrit son travail à la fois cinématographique et calme. Il essaie de garder les couleurs assez naturelles et le post-traitement au minimum - en améliorant seulement ce qui est déjà là.

Perfect for my den. Anonyme. Calgary, AB. Wed Mar 04 2026

Blanc, H 30 po x l 40 po x P 2,5 po

Donna Bernstein est un artiste autodidacte, peintre et sculpteur. Donna a dessiné et peint des chevaux depuis son enfance. Ce qui distingue son travail, c'est que, contrairement à la plupart des artistes «équestres», elle n'a pas grandi autour des chevaux. Elle ne vivait pas dans un ranch. Mais au lieu de cela, était spirituellement lié aux chevaux avec un sens intuitif d'eux. Donna les a étudiées avec voracité; leur forme, leur forme et leur attitude. Elle a dû créer ses chevaux pour les avoir, son imagination a joué un grand rôle, et ses œuvres abstraites stylisées reflètent une perspective non réaliste, mais avec une anatomie précise.

Love the picture. Frame is very basic clear pine would have liked it to have a bit more depth in the finish, but overall happy.. Kellie. Morrison, CO. Sat Nov 02 2024

H 72 po x l 31 po x P 2,5 po, Noir

Gert Johan Manschot vit à Dripping Springs, au Texas, avec six chiens de sauvetage, deux ânes, un chat et trois ruches. Le parcours professionnel de Johan a commencé aux Pays-Bas en tant qu'avocat d'abord, puis en gestion de projet. Tout au long de sa vie, il a trouvé de la joie dans l'art: peintures, sculptures et collections d'art, et après avoir déménagé au Texas, il a commencé à dessiner et à peindre lui-même. Ses peintures sont principalement de forme abstraite, utilisant de la peinture acrylique sur toile, du bois ou du papier, et la plus grande de format. Les coups capturent l'énergie qu'il éprouve au moment même de peindre et sont invocateurs, mettant au défi le spectateur de se demander d'où vient l'énergie et ce qu'elle exprime. L'art de Johan est fortement influencé par une étude à long terme et une pédagogie de la méditation.

Beautiful. Christine. Rio Verde, AZ. Sat Mar 28 2026

H 50 po x l 72 po x P 2,5 po, Naturel

Alex est un photographe de Boston qui décrit son style photographique comme intuitif, laissant son style unique refléter ce qu'il ressent. Il devient l'art et sent que cela permet à chaque photo d'être ce qu'elle est censée être. Le travail d’Alex est le plus influencé par ses expériences dans la vie. Son mantra est qu'un esprit paisible et détendu fait des merveilles lorsqu'il suscite l'influence.

Blanc, H 24 po x l 18 po x P 1,5 po

Riley Ryan-Wood est un photographe basé à Austin, au Texas, qui pratique les paysages abstraits minimalistes depuis deux ans dans des endroits comme Marfa, au Texas, et les fjords de l'Est en Islande. Riley décrit son travail comme étant mystérieux, émoussé, abstrait et doux.

Noir, H 60 po x l 60 po x P 2,5 po

Lesley a toujours été une enfant créative et ses deux grand-mères étaient des peintres à l'huile, mais ce n'est que lorsqu'elle a été à l'université qu'elle a vraiment découvert son amour pour la peinture. Chaque peinture commence à l'extérieur. Pas l'air pur, mais avec ses expériences à l'air frais. Ce sont ces moments qui capturent son cœur et son imagination et la poussent à mettre de la peinture sur toile. Lesley décrit ses œuvres comme étant atmosphériques, mystérieuses, paisibles, organiques et tranquilles. Bien qu'elle soit ancrée dans les capes de la nature, son travail porte davantage sur la sensation d'un lieu que sur l'endroit lui-même. La mémoire et la perception de l'endroit jouent un grand rôle dans son travail, car tout ce qu'elle peint est basé sur la façon dont son esprit se rappelle et comment cela ressort à la surface de la peinture.

Perfect painting for our lobby!. Vicki. Emmett, ID. Fri Aug 09 2024

Noir, H 30 po x l 40 po x P 2,5 po

En tant que fille d'un artiste, Julie a toujours été exposée à différents médiums. Bien qu'elle ait suivi d'innombrables cours d'art, elle n'a jamais atterri sur un support particulier qui l'appelait. Son besoin d'être créative l'a plutôt conduite sur une voie qui comprend une maîtrise en design publicitaire et une carrière de dix ans en tant que directeur artistique. Après être tombée sur des encres à alcool lors d'une exposition d'art et avoir expérimenté à la maison, Julie avait finalement trouvé son moyen - le processus lui-même lui parlait comme aucun autre. C'est le processus de travail avec les encres à alcool qu'elle apprécie vraiment. Elle verse littéralement des combinaisons d'encre et d'alcool à friction et dirige l'encre avec un outil de gaufrage à la chaleur qui souffle de l'air chaud, donc il n'y a pas de brosses ou de contact avec la surface. C'est comme une petite expérience scientifique à chaque fois et c'est extrêmement gratifiant. Le travail de Julie a tendance à être dynamique, ludique et plein de mouvements superposés.

Nancy. Palm Desert, CA. Fri Jul 21 2023

H 15 po x l 24 po x P 1,5 po, Naturel

Donna Bernstein est un artiste autodidacte, peintre et sculpteur. Donna a dessiné et peint des chevaux depuis son enfance. Ce qui distingue son travail, c'est que, contrairement à la plupart des artistes «équestres», elle n'a pas grandi autour des chevaux. Elle ne vivait pas dans un ranch. Mais au lieu de cela, était spirituellement lié aux chevaux avec un sens intuitif d'eux. Donna les a étudiées avec voracité; leur forme, leur forme et leur attitude. Elle a dû créer ses chevaux pour les avoir, son imagination a joué un grand rôle, et ses œuvres abstraites stylisées reflètent une perspective non réaliste, mais avec une anatomie précise.

Wow - this piece is even more beautiful than I expected! I'm so happy I purchased it!!!. Kim. Middleburg, VA. Wed Jun 12 2024

H 24 po x l 24 po x P 1,5 po, Blanc

Melanie Biehle vit à Seattle avec son mari, leur fils hilarant de huit ans, un chien fou et un chat tolérant à contrecœur. Bien qu'elle ait grandi dans la campagne de la Louisiane, la côte Ouest est comme chez Melanie. Son œuvre d'art a été présentée dans les magazines HGTV, UPPERCASE et Style d'Emily Henderson.

Great colors and content. Diane. Fort Worth, TX. Mon Nov 13 2023

Naturel, H 48 po x l 39 po x P 2,5 po

Kim est une artiste basée à Austin, spécialisée dans les peintures abstraites. Elle a grandi à Houston, au Texas, où elle a réalisé sa passion pour l'art à un jeune âge. Après des années de pratique concentrée, elle a étudié à l'Université Texas Christian où elle a encouragé son amour et ses compétences en peinture. Dans la vie d'adulte de Kim, l'art a ouvert les portes à l'apprentissage professionnel à Austin, Houston, New York et Londres; et a ouvert des possibilités de voyage dans le monde entier, y compris des séjours prolongés en Inde, en Zambie, en Europe occidentale et en Asie du Sud-Est. La pratique de Kim est inspirée par sa formation et ses voyages, ainsi que par les expressionnistes abstraits dont la vie et la carrière ont exploré les questions d'espace, d'identité et de subconscient à travers les abstractions, la répétition et le processus. À savoir, Helen Frankenthaler, Georgia O'Keefe et Agnes Martin.

Beautiful color!. Paula. Jefferson, IA. Tue Dec 02 2025

Naturel, H 60 po x l 60 po x P 2,5 po

Donna Bernstein est un artiste autodidacte, peintre et sculpteur. Donna a dessiné et peint des chevaux depuis son enfance. Ce qui distingue son travail, c'est que, contrairement à la plupart des artistes «équestres», elle n'a pas grandi autour des chevaux. Elle ne vivait pas dans un ranch. Mais au lieu de cela, était spirituellement lié aux chevaux avec un sens intuitif d'eux. Donna les a étudiées avec voracité; leur forme, leur forme et leur attitude. Elle a dû créer ses chevaux pour les avoir, son imagination a joué un grand rôle, et ses œuvres abstraites stylisées reflètent une perspective non réaliste, mais avec une anatomie précise.

Beautiful print. Jessica. Atlanta, GA. Mon Aug 19 2019

Blanc, H 20 po x l 24 po x P 1,5 po

Amy Bautz est une artiste de St. Louis, Missouri, qui aime la couleur et ne peut pas faire de l'art sans écouter de la musique. Amy a été formée en tant que photojournaliste à UT Austin, mais elle a également suivi des cours de dessin et a même exposé une série de peintures à la galerie de l'école d'art de l'UT. Elle dessine et peint presque tous les jours depuis son plus jeune âge. Amy utilise sa formation en photographie pour observer et documenter le monde qui l'entoure, en particulier les plantes et les animaux. Son travail est ludique et terreux, allant parfois vers le psychédélique. Le héros d'Amy est James Jean pour son approche multimédia et figurative.

I really hesitated over this because it was a bit pricy for me. But it is absolutely stunning and is mounted/framed in a way that has the picture a bit elevated from the white part.. Susan. West Grove, PA. Fri Mar 21 2025

Noir, H 30 po x l 40 po x P 2,5 po

Sari Shryack est une artiste qui se concentre principalement sur les peintures à l'acrylique et s'inspire de la ville dans laquelle elle vit, Austin, Texas. Enfant, elle adorait griffonner et voir ce qu'elle pouvait créer avec son imagination. Au lycée, Sari a découvert qu'elle aimait peindre - en particulier la peinture à l'acrylique - et elle a compris qu'elle souhaitait essayer de transformer cette œuvre en une carrière. Sari apprécie vraiment le travail d'Edward Hopper et de quelques impressionnistes de la région de la baie. La visualisation du travail de ces artistes l'incite toujours à travailler plus fort et à plonger plus profondément dans son but en tant qu'artiste. Son environnement quotidien l'influence le plus. Partir à Austin pour de longues courses ou des promenades l'aidera à mieux comprendre la ville et informera son travail. Les scènes qu'elle a prises au cours de ce processus ont permis d'affiner les détails.

Beautiful piece!!!. Anonyme. US. Tue Dec 24 2024

Blanc, H 24 po x l 20 po x P 1,5 po

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

Charles. Danvers, MA. Sun Aug 20 2023

H 19 po x l 24 po x P 1,5 po, Naturel

Geoffrey Baris est un photographe de Saint-Pétersbourg, en Floride, qui a passé 30 ans de sa carrière en tant que photographe de mode et a photographié presque tous les catalogue que vous avez jetés, de Cosmopolitan à Eddie Bauer. Alors que Geoffrey était en mission dans le monde entier pour son travail de mode, il a commencé à photographier la magnifique nature des endroits exotiques. Il est tombé amoureux de l'art et de trouver des abstractions dans la nature. Fréquemment, lorsqu'on demande à Geoffrey, «De quoi s'agit-il une image?» Sa réponse est qu'il tente de découvrir et d'illuminer des formes uniques qui nous entourent au quotidien. Il s'efforce de trouver des expressions vivantes de l'art dans autant d'endroits que possible. Parfois, il s'agit d'un visage dans une fleur, d'une fissure dans le trottoir, d'un reflet dans l'eau ou d'une forme inhabituelle sur un mur. Toujours à la recherche, à la recherche, à la recherche et à l'errance, il trouve «Art Is Everywhere» s'il ne regarde que d'un endroit plus profond en lui-même.

Absolutely just as I had expected it to be…picture perfect!. Gary. Winnabow, NC. Sun Jul 28 2024

Naturel, H 30 po x l 40 po x P 2,5 po

Donna Bernstein est un artiste autodidacte, peintre et sculpteur. Donna a dessiné et peint des chevaux depuis son enfance. Ce qui distingue son travail, c'est que, contrairement à la plupart des artistes «équestres», elle n'a pas grandi autour des chevaux. Elle ne vivait pas dans un ranch. Mais au lieu de cela, était spirituellement lié aux chevaux avec un sens intuitif d'eux. Donna les a étudiées avec voracité; leur forme, leur forme et leur attitude. Elle a dû créer ses chevaux pour les avoir, son imagination a joué un grand rôle, et ses œuvres abstraites stylisées reflètent une perspective non réaliste, mais avec une anatomie précise.

Jessica. Wilmington, DE. Sun Jul 13 2025

H 24 po x l 19 po x P 1,5 po, Blanc

Gert Johan Manschot vit dans une grange moderne bien nommée Dutch Barn à Dripping Springs, au Texas, avec six chiens de sauvetage, deux ânes, un chat et trois ruches. Le parcours professionnel de Johan a commencé aux Pays-Bas en tant qu'avocat d'abord, puis en gestion de projet. Tout au long de sa vie, il a trouvé de la joie dans l'art: peintures, sculptures et collections d'art. Après avoir déménagé au Texas il y a un peu plus de 10 ans pour l'amour et le mariage, il a commencé à dessiner et à peindre lui-même. Au début, il suivait des cours de dessin nu à Dallas, rejoignait un atelier de peinture là-bas et fréquentait l'Université des femmes du Texas pour une maîtrise en peinture. Son art est fortement influencé par la méditation, ayant passé beaucoup de temps dans un monastère bouddhiste zen et dans diverses maisons de retraite. Sa peinture est principalement de forme abstraite, principalement en noir et blanc, utilisant de la peinture acrylique sur toile, du bois ou du papier, et le plus grand format. Au cours de la dernière année, il a de nouveau expérimenté avec la couleur, mélangeant la couleur en noir et blanc. Johan s'exprime avec un ou quelques grands coups de pinceau rapides, une combinaison de mouvement et d'émotion. Les coups capturent l'énergie qu'il éprouve au moment même de peindre. Ils sont invocateurs et défient le spectateur de se demander d'où vient l'énergie et ce qu'elle exprime. Ses peintures ont souvent une qualité zen et expressive, minimale et directe. Le Ensô, alias cercle zen, devient de plus en plus une expression centrale et une partie intégrante de son travail. Son art figuratif, des personnages féminins nus, reflète et exprime l'énergie, le mouvement, la courbure, les lignes et l'élégance du modèle, en utilisant du gris anthracite, du graphite ou de la craie sur papier. Comme pour ses peintures abstraites, la mise en œuvre est rapide avec des lignes minimales capturant l'essence de la féminité.

Marvelous, elegant and modern. Christine. Scottsdale, AZ. Sun Jun 09 2024

Naturel, H 48 po x l 40 po x P 2,5 po

Donna Bernstein est un artiste autodidacte, peintre et sculpteur. Donna a dessiné et peint des chevaux depuis son enfance. Ce qui distingue son travail, c'est que, contrairement à la plupart des artistes «équestres», elle n'a pas grandi autour des chevaux. Elle ne vivait pas dans un ranch. Mais au lieu de cela, était spirituellement lié aux chevaux avec un sens intuitif d'eux. Donna les a étudiées avec voracité; leur forme, leur forme et leur attitude. Elle a dû créer ses chevaux pour les avoir, son imagination a joué un grand rôle, et ses œuvres abstraites stylisées reflètent une perspective non réaliste, mais avec une anatomie précise.

H 60 po x l 60 po x P 2,5 po, Blanc

Jess peint à l'aquarelle et à l'huile sur de grandes toiles, de petits bouts de papier et tout ce qu'il y a entre les deux. Elle est allée au Savannah College of Art and Design, ne pensant jamais qu'un jour elle deviendrait «réellement» artiste. Cela a pris un peu plus de temps à réaliser. Mais la voilà en train de vivre le rêve. La mission de Jess est simple: faire du beau travail qui rend les gens extraordinaires. Son esthétique est influencée par son éducation africaine - en utilisant des lignes simples, des couleurs riches et des formes organiques pour capturer la vie sous toutes ses formes. Elle est convaincue que le processus est tout aussi important que le résultat lorsqu'elle arrive et qu'elle apprécie que le travail soit frais, sans effort et vivant. Après avoir conçu une nouvelle idée, elle essaie de passer du temps de qualité avec elle - pour la laisser couler. Ensuite, le travail se fait très rapidement. Si ce n'est pas le cas, elle ne le force jamais, elle sort juste un peu, se vide la tête et revient plus tard. C'est incroyable ce que l'air frais peut faire pour la perspective.

I used this for an office space. The color smatch the branding of the company. Quality is great.. Karen. Houston, TX. Mon Jul 01 2024

H 24 po x l 24 po x P 1,5 po, Blanc

Jess peint à l'aquarelle et à l'huile sur de grandes toiles, de petits bouts de papier et tout ce qu'il y a entre les deux. Elle est allée au Savannah College of Art and Design, ne pensant jamais qu'un jour elle deviendrait «réellement» artiste. Cela a pris un peu plus de temps à réaliser. Mais la voilà en train de vivre le rêve. La mission de Jess est simple: faire du beau travail qui rend les gens extraordinaires. Son esthétique est influencée par son éducation africaine - en utilisant des lignes simples, des couleurs riches et des formes organiques pour capturer la vie sous toutes ses formes. Elle est convaincue que le processus est tout aussi important que le résultat, lorsqu'elle est dans un flux et qu'elle apprécie le processus, le travail est frais, sans effort et vivant. Après avoir conçu une nouvelle idée, elle essaie de passer du temps de qualité avec elle - pour la laisser couler. Ensuite, le travail se fait très rapidement. Si ce n'est pas le cas, elle ne le force jamais, elle sort juste un peu, se vide la tête et revient plus tard. C'est incroyable ce que l'air frais peut faire pour la perspective.

Gorgeous! Love this piece. Simple, elegant.. Beth. Wrentham, MA. Sun Nov 29 2020

H 32 po x l 40 po x P 2,5 po, Naturel

Kim est une artiste basée à Austin, spécialisée dans les peintures abstraites. Elle a grandi à Houston, au Texas, où elle a réalisé sa passion pour l'art à un jeune âge. Après des années de pratique concentrée, elle a étudié à l'Université Texas Christian où elle a encouragé son amour et ses compétences en peinture. Dans la vie d'adulte de Kim, l'art a ouvert les portes à l'apprentissage professionnel à Austin, Houston, New York et Londres; et a ouvert des possibilités de voyage dans le monde entier, y compris des séjours prolongés en Inde, en Zambie, en Europe occidentale et en Asie du Sud-Est. La pratique de Kim est inspirée par sa formation et ses voyages, ainsi que par les expressionnistes abstraits dont la vie et la carrière ont exploré les questions d'espace, d'identité et de subconscient à travers les abstractions, la répétition et le processus. À savoir, Helen Frankenthaler, Georgia O'Keefe et Agnes Martin.

Paul. ID. Thu Jul 11 2024

Noir, H 25 po x l 40 po x P 2,5 po

Geoffrey Baris est un photographe de Saint-Pétersbourg, en Floride, qui a passé 30 ans de sa carrière en tant que photographe de mode et a photographié presque tous les catalogue que vous avez jetés, de Cosmopolitan à Eddie Bauer. Alors que Geoffrey était en mission dans le monde entier pour son travail de mode, il a commencé à photographier la magnifique nature des endroits exotiques. Il est tombé amoureux de l'art et de trouver des abstractions dans la nature. Fréquemment, lorsqu'on demande à Geoffrey, «De quoi s'agit-il une image?» Sa réponse est qu'il tente de découvrir et d'illuminer des formes uniques qui nous entourent au quotidien. Il s'efforce de trouver des expressions vivantes de l'art dans autant d'endroits que possible. Parfois, il s'agit d'un visage dans une fleur, d'une fissure dans le trottoir, d'un reflet dans l'eau ou d'une forme inhabituelle sur un mur. Toujours à la recherche, à la recherche, à la recherche et à l'errance, il trouve «Art Is Everywhere» s'il ne regarde que d'un endroit plus profond en lui-même.

Blanc, H 24 po x l 24 po x P 1,5 po

En tant que fille d'un artiste, Julie a toujours été exposée à différents médiums. Bien qu'elle ait suivi d'innombrables cours d'art, elle n'a jamais atterri sur un support particulier qui l'appelait. Son besoin d'être créative l'a plutôt conduite sur une voie qui comprend une maîtrise en design publicitaire et une carrière de dix ans en tant que directeur artistique. Après être tombée sur des encres à alcool lors d'une exposition d'art et avoir expérimenté à la maison, Julie avait finalement trouvé son moyen - le processus lui-même lui parlait comme aucun autre. C'est le processus de travail avec les encres à alcool qu'elle apprécie vraiment. Elle verse littéralement des combinaisons d'encre et d'alcool à friction et dirige l'encre avec un outil de gaufrage à la chaleur qui souffle de l'air chaud, donc il n'y a pas de brosses ou de contact avec la surface. C'est comme une petite expérience scientifique à chaque fois et c'est extrêmement gratifiant. Le travail de Julie a tendance à être dynamique, ludique et plein de mouvements superposés.

Beautiful blend of colors. Rachel. Baton Rouge, LA. Wed Jun 11 2025

H 16 po x l 24 po x P 1,5 po, Noir

Jakob Wagner est né en 1985 à Herdecke, en Allemagne. À l'été 2008, il a terminé avec succès ses trois ans d'apprentissage en tant que photographe. Après cinq ans de plus en tant qu'assistant photo pour quelques photographes de renom, il a créé sa propre entreprise à Dussels, spécialisée dans la photographie de paysage, aérienne, urbaine, industrielle et d'art. Lorsque Jakob Wagner n'est pas au travail pour des commandes, il consacre une grande partie de son temps et de sa passion à ses projets de photographie personnels, qui ont déjà été présentés dans de nombreux magazines d'art, livres, articles et expositions dans le monde entier.

Very gorgeous and dramatic in my hallway.. Cyndy. New Jersey. Wed May 13 2026

H 44 po x l 60 po x P 2,5 po, Noir

Riley Ryan-Wood est un photographe basé à Austin, au Texas, qui pratique les paysages abstraits minimalistes depuis deux ans dans des endroits comme Marfa, au Texas, et les fjords de l'Est en Islande. Riley décrit son travail comme étant mystérieux, émoussé, abstrait et doux.

Blanc, H 20 po x l 24 po x P 1,5 po

Kimmy Quillin est un artiste basé à New York dont la vie est une route d'expérimentation créative. La couleur est d'une importance cruciale pour son travail, que l'on retrouve dans des géométries audacieuses de couleur unie ou des bandes d'arrière-plans fléchies. Les harmonies inattendues et les désaccords frontaliers s'équilibrent brutalement sur leurs proportions et leurs relations spatiales. Kimmy trouve la joie de laisser ses yeux voyager au-dessus d'une peinture, de trouver les juxtapositions ou les échanges spéciaux, qui semblent être un petit sourire en coin ou une blague silencieuse. Elle trouve que les peintures sont ludiques et tendres, mais aussi délibérées pour faire une pause.

It’s perfect for my space. For the price, it’s on the cheaper side.. Tobi. West Orange, NJ. Sat Sep 23 2023

H 51 po x l 72 po x P 2,5 po, Noir

Michael Schauer est un photographe autodidacte basé en Allemagne qui a grandi dans les montagnes et les forêts si naturellement qu'il se spécialise dans les régions nordiques et reculées de la planète. Michael décrit son travail à la fois cinématographique et calme. Il essaie de garder les couleurs assez naturelles et le post-traitement au minimum - en améliorant seulement ce qui est déjà là.

Blanc, H 13 po x l 24 po x P 1,5 po

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

Turned this on it’s side for vertical presentation! Absolutely love it!. Carey. Seattle, WA. Fri Jun 23 2023