Cette image de 36 pouces de hauteur, sculptée dans du bois mais avec précision, modelage et plastique, qui caractérise les moulages en métal, plus particulièrement les bronzes de Chola du sud de l'Inde, représente les six formes de Shiva armées qui dansent. La danse, dans laquelle le grand se tient, mélange dans sa forme à la fois le «tandava», danse de la fusion, ainsi que le «lasya», danse de la création. Le dieu Shiva est connu pour avoir dansé pour les deux, pour créer et pour détruire, mais pas en même temps, et le moins sous une forme, comme ici dans cette statue. Par conséquent, cette représentation de Shiva a-t-elle innové en combinant ces deux modes? «Lasya» et «Tandava», sous une forme, sont rares dans l'art, comme aussi dans la pensée Shaivite, car sous cette forme se manifeste tout le «bhava-jagata»? Le «tout ce qui est», perceptible comme ce qui est au-delà de la perception, sujet de la création comme aussi de la solubilisation, vit et animé comme aussi sans vie et inanimé, connu aussi comme non averti, et dynamique et émouvant comme aussi inerte et immobile. Un tel «bhava-jagata», qui est le manifeste du cosmos, est le corps de la danse de Shiva, et c'est ainsi que sa danse a un grossissement cosmique. Contrairement à Vishnu et Kali, les autres danseurs divins et «adigurus» de la danse, qui dansaient sur une forme et un thème, Shiva a dansé, comme ici, au-delà. Vishnu a dansé pour soumettre Bali ou le serpent Kaliya, et Kali pour détruire les démons? objectifs spécifiques accomplis en se limitant à des formes spécifiques. Dans son «anandatandava», comme aussi dans «lasya», Shiva a dansé pour le bonheur et le plaisir, et dans le processus, il a procédé à la fusion et à la création? sans viser aucun d'entre eux. La création est la félicité ultime de Shiva, et la résolution, la condition essentielle de la création, un festival, et il accomplit les deux dans la danse. Ainsi, sa danse à dissoudre est-elle la danse du bonheur absolu? le «anandatandava». Cette statue est une superbe démonstration de la totalité de sa danse. Dans son «anandatandava», il a généralement quatre bras et en mode «lasya», seulement deux. Ici, sa forme a été conçue avec six bras, quatre «anandatandava» et deux «lasya». La figure d'Apasmarapurusha? L'énertisme, comme aussi l'ouest, personnifié, sous ses pieds, la main supérieure droite transmettant «abhaya» et la gauche faisant signe de la solution? libération et libération, sont des attributs de «anandatandava». Les mèches de ses cheveux se déploient comme des flammes de feu, bien que les flammes réelles requises pour émettre de sa tête, symbolisant l'énergie et le dynamisme ultimes? l'autre caractéristique de «anandatandava» est manquante. Son «damaru»? petit tambour, qu'il tenait dans une de ses mains pendant «anandatandava», est également absent. C'est par le son de son tambour que la solubilisation est annoncée, et c'est par les flammes du feu que l'énergie cosmique est recyclée pour créer. L'absence de serpents, la tête humaine décapitée et le brouhaha, et au contraire, la beauté de la forme, les mouvements doux, les vêtements élégamment portés et la sublimité sur le visage, sont des éléments de «Lasya». Différente de «anandatandava», où le grand seigneur a, levant de deux de ses quatre mains, des flammes de feu, symbolisant l'incendie final, ou différente même de «lasya», cette forme de Shiva soutient son taureau Nandi comme son standard, ainsi que le cerf? trompeuse, arrêtée mais non punie. Il transporte également son trident, l’instructeur à punir, et l’aiguillon, pour garder les fautifs sur la bonne voie. Dans cette statue, Shiva n'est pas sous la forme Ardhanarishvara, mais pour mieux révéler ses aspects les plus tendres, une chose essentielle pour «Lasya», l'artiste a découvert sa féminité dans sa gauche «Karnaphoola»? anneau d'oreille, hanche gauche plus lourde, poitrine gauche plus large et cheveux plus épais sur le côté gauche. Un visage chargé d'émotion, avec un nez pointu, des yeux méditatifs, de petites lèvres mignonnes et un front orné d'une marque «tripunda», et une silhouette équilibrée définissent cette excellente œuvre d'art. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Livraison gratuite. Livré par tous les pays dans un délai de 3 à 5 jours, entièrement assuré.
