Cette peinture a connu une grande popularité aux États-Unis au xixe siècle. C'est un style qui permet à un peintre de raconter une histoire qui évoque une émotion, raconte une blague ou éduque. Largement remplacée au XXe siècle par les changements de goût populaire et les améliorations de la technologie photographique, elle demeure néanmoins un sous-courant fort du goût populaire. L'un des peintres les plus remarquables de ce mode était Harry Roseland. Roseland, né à Brooklyn à New York en 1868, a grandi en tant qu'artiste tandis que des vagues de changement se répandaient dans le monde de l'art. En grande partie autodidacte, il a choisi de peindre ce qu'il a vu. Il a reçu une formation artistique sous James Barnard Whittaker à Brooklyn et a d'abord peint des paysages et des natures mortes, mais son flair naturel était de raconter une histoire dans ses peintures. Son sujet était d'abord très sentimental et fortement influencé par le goût à la mode des jeunes femmes et des scènes de ferme idéales. Il a renoncé à la mauve qui est la chute de tant d'artistes autodidactes lorsqu'il a trouvé un sujet qui était proche de la maison et pourtant largement ignoré par les Noirs de l'après-guerre qui ont formé la base de la société du Nord-Est. Les habiles scènes habiles d'activités simples de Roseland - telles que les dames ou la lecture de lettres étaient remarquablement passionnées et candides pour l'époque, bien qu'elles puissent sembler condescendantes et dépassées aux yeux des modernes. Ils capturent avec humour un mode de vie qui a traversé la première moitié du vingtième siècle et qui a maintenant disparue. Harry Roseland n'est jamais mort à New York en 1950, mais a connu un succès remarquable en tant qu'artiste dans la spécialité qu'il a choisie pour s'améliorer et mûrir continuellement. L'archétype de l'artiste américain indépendant qu'il n'a jamais parcouru en Europe pour étudier ou observer en choisissant de tracer sa propre voie. Cadre avec cadre doré victorien
