Les Puranas la voyaient non seulement sous une forme d'anthropomorphie, mais aussi comme l'épouse de Brahma, l'un des dieux mâles de la Grande Trinité, et comme accomplissant le rôle qui lui était confié. De manière significative, et pas seulement en rapport avec Saraswati, une iconographie divine entière s'est développée sur des lignes puraniques. Dans sa forme initiale à Puranas, Saraswati était perçu comme étant assis en lotus et possédant quatre bras portant dans l'un d'entre eux un «japonais» - un rosaire, dans deux autres lotus, et dans le quatrième, un livre. Son apparence a été décrite comme «Asina kamala karairjjapabatim padmadhyam pustakam bivrana», c'est-à-dire qu'elle est assise sur un lotus, porte dans une main un chapelet, dans deux d'entre elles, des lotus, et un livre dans un autre. Le lotus, depuis des jours bien avant que l’ iconographie de Saraswati n’ait évolué, était une caractéristique essentielle de l’icographie de Lakshmi. Par la suite, il a été considéré comme la distinction de Lakshmi. En conséquence, au fil du temps, le lotus s'est solidifié avec l'icographie de Lakshmi et a été réduit à un statut subalterne dans les icônes de Saraswati, généralement, comme ici dans cette statue, à un composant formel d'un piédestal et parfois à son siège. Dans les sculptures suivantes, sa silhouette n'a presque jamais été vue tenant un lotus dans ses mains. Après que Saraswati est apparue comme la divinité patronne des arts, de la danse et de la musique, ses manifestations iconographiques ont commencé à incorporer des caractéristiques comme le paon qui, en plus d'être un oiseau dansant, symbolisait également les arts par les couleurs de ses plumes, et «vina» - un instrument à cordes, qui symbolisait la musique, bien que parmi eux tandis que le paon, souvent alternée par le motif du cygne, le symbole de la pureté et la capacité de choisir le «meilleur», et donc évocatrice de l'apprentissage pur, ne composait parfois que son siège, «vina» était plus souvent son attribut. Avec une poussée beaucoup plus grande, la «vina» a même défini l'une de ses formes iconographiques. Dans les icônes suivantes de Saraswati, un motif de «vina» a été vu jouissant du même statut que le lotus dans les icônes de Lakshmi. À ses débuts, Saraswati était une simple présence Divine. Elle a ensuite été vue comme une puissance de fonctionnement. Le passage du «lotus» à la «vina», l'une étant simplement tenue alors que l'autre exigeant une opération, a en fait défini le passage de la simple présence à un rôle actif. De toute évidence, c'est cette forme de vina-vadini de la déesse que cette brillante statue représente. Dans deux de ses mains, elle porte une vina, tandis que dans deux autres elle a le chapelet et le livre, les attributs qu'elle hérite de Brahma, son épouse. Quelle que soit sa forme, sa monture ou ses attributs, Saraswati a toujours été conçu comme «Parama jyotirupa» ou «jyotiswarupa» - l'un possédant une beauté lumineuse, et doté d'une jeunesse intemporelle et d'un lustre de crores de lunes. C'est visiblement cette vision puranique de la déesse que cette excellente statue cherche à reproduire. Cette excellente image, rendue conforme aux paramètres de base d'une image votive ainsi qu'à l'esthétisme, est une chose à la fois pour l'autel et le hall de dessin. Son visage arrondi se terminant par un menton pointu, des yeux de lotus à demi fermés méditatifs, des cils arqués et bien conçus, des lèvres sensuelles, un cou court, des cheveux tombant des deux côtés du cou, des têtes à la mode séduisantes à moitié recouvertes de «stan-pata» - la bande de la poitrine, rehaussant davantage leur magie, leurs longs bras, leurs longs doigts fins, leur ventre discret, leur taille élargie, en plus de ses ornements et «antariya» - le vêtement qui se porte sous la taille - tout rappelle l\u2019époque dorée de l’art sculptural indien. Dans des proportions anatomiques, des caractéristiques faciales et une silhouette générale, la statue est tout simplement unique. L'image semble émettre une mélodie, mais pas produite par ses doigts jouant sur «vina»; elle naît plutôt de l\u2019émotion intense et de la vitalité avec lesquelles l’image de la déesse semble vibrer. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
