Statues d'intérieur: couleur / finition - multi-couleur; styles du produit - traditionnel

Cette figurine inspirante de bain d'oiseaux à fontaine d'eau Catholique / Chrétienne mesure environ 16,75 po de hauteur, 4,25 po de largeur et 4 po de profondeur. Elle pèse environ 6 livres.

Cette figurine de la Sainte-Trinité mesure environ 11,75 po de hauteur, 7,25 po de largeur et 5,5 po de profondeur. Elle pèse environ 2,5 livres.

La figurine «Notre-Dame de Guadalupe» mesure 18 po de hauteur, 7,25 po de longueur et 4,5 po de profondeur environ. Elle pèse environ 2,5 livres.

Ajoutez une touche de charme artisanal à votre maison avec cette statue en résine unique. Inspiré par le café et le thé, le design artistique suscite la conversation et ajoute une touche sophistiquée à tout décor.

Sur ce panneau de verre, les couleurs de l'émail sont appliquées individuellement à une seule feuille de verre qui est ensuite cuite au four pour fusionner de façon permanente les émaux au verre

Cette décoration murale polyvalente ajoute non seulement de la personnalité et un attrait visuel à un mur vide, mais rehausse également sans effort l'atmosphère artistique de l'espace, et elle convient à divers styles de maison.

Cet ensemble de figurines 3 rois mages mesure 14 po de hauteur, 10 po de longueur et 5,5 po de profondeur environ. L'ensemble pèse environ 8 livres.

Ces sept figurines Archangel détaillées mesurent chacune 5,5 po de hauteur, 2,5 po de largeur et 2 po de profondeur environ chacune. L'ensemble pèse environ 2,5 livres.

La figurine «Our Lady of Guadalupe» mesure 8 po de hauteur, 3,25 po de longueur et 2,25 po de profondeur environ. Elle pèse environ 8 onces.

Ces figurines de dragon miniature multicolores et cet ensemble de présentoir Rocky Mountain sont fabriqués en polyrésine, peints à la main et polis individuellement. Ils sont vendus en ensemble comme le montrent les photos.

Dimensions: repose-baguettes en céramique Crane de 0,25 po de hauteur, 2 po de largeur et 2 po de longueur. Les baguettes mesurent 9 po de longueur.

Cette figurine Archangel Sealtiel mesure 5,25 po de hauteur, 2,25 po de largeur et 2,25 po de profondeur environ. Elle pèse environ 5 onces.

La figurine «Notre-Dame de Guadalupe» mesure 12,5 po de hauteur, 5,75 po de longueur et 4,5 po de profondeur environ. Elle pèse environ 1,75 livre.

Adoptez la beauté fantaisiste de la sculpture Bathtime de Selina Fenech. Cette sculpture fantaisie en résine multicolore capture le moment ludique de l'heure du bain, ce qui en fait un ajout parfait à tout décor. Parfaite pour les amateurs d'art fantastique, cette œuvre d'art de Selina Fenech allie créativité et charme. Ajoutez cette sculpture en résine à votre collection et laissez-la apporter une touche de magie et d'émerveillement à votre maison.

Ces supports de papeterie pour bottes de cowboy / cow-boy Texas sont fabriqués en polyrésine de haute qualité, peinte à la main et polie individuellement.

This Amazing Holy Family With Rosary Box Sculpture measures 9.25" tall, 5" long and 3.75" deep approximately. It weighs about 1.25 pounds.

This Santa Muerte Figurine is 12.75" tall, 6.25" long and 4.25" deep approximately. It weighs about 2 pounds.

Cette très belle statue illustre le dieu qui coule dans l'amour divin, un amour au-delà des mots, avec son épouse, sri Radha. L'éclat pur et la beauté incomparable de la sculpture sont un régal enchanteur pour les yeux. L'essence et l'amour des êtres divins ont été apportés à la vie par les artisans derrière cette statue. Brillante de couleurs éclatantes, cette statue en laiton représente le dieu Krishna et Devi Radha dans un moment de grand amour et d'affection divine. Alors que Krishna est immergée dans le jeu de sa flûte, Radha le regarde avec une grande tendresse placer ses mains sur ses épaules. Les deux sont ornés de vêtements royaux et de bijoux exquis, tandis que Krishna porte également une guirlande de fleurs. Les visages des amoureux semblent sereins, perdus dans quelque chose au-delà d'eux-mêmes. Les sculptures sur cette statue exubérante sont très délicates et le sculpteur a tout donné pour que la statue soit à son meilleur. Représentant l'incarnation intemporelle de l'amour, cette magnifique statue est un régal visuel pour les yeux, assez pour hypnotiser ceux qui la regardent.

«La connaissance est un trésor, mais la pratique en est la clé.» - Lao Tzu Ce chef-d'œuvre en laiton offre un aperçu de l'esprit complexe de Ravana, la figure mythologique à dix têtes. Chaque tête symbolise une facette de sa vaste connaissance et expertise dans divers sujets. Les dix têtes nous rappellent l'importance de l'apprentissage continu et de la croissance. La soif de Ravana pour la connaissance a dépassé les limites ordinaires, et sa sagesse était à la fois un avantage et une malédiction. pour les plus grands bien. Les dix têtes de Ravana sont une source d'inspiration pour que vous cherchiez la connaissance avec diligence et que vous l'utilisiez à bon escient pour un jour meilleur.

Cette étonnante sculpture de la Sainte Famille mesure 8,5 po de hauteur, 5 po de longueur et 3,5 po de profondeur environ. Elle pèse environ 2,25 livres.

Cette magnifique sculpture de la Sainte Famille mesure 12,5 po de hauteur, 7 po de longueur et 5 po de profondeur environ. Elle pèse environ 4,5 livres.

Veronese Design présente la sculpture «Sacred Heart L s'appuyant sur la colombe», une pièce en résine détaillée qui capture l'amour profond et la paix symbolisés par le Sacré-Cœur de. Cette statue de 11,2 pouces de haut présente des détails complexes qui mettent en valeur l’expression bienveillante et la présence sereine de la croix colombe. Le savoir-faire artisanal et le design émouvant en font une pièce remarquable dans n'importe quel décor religieux. Fabriqué à partir de résine de haute qualité, il assure la durabilité et une apparence réaliste. Idéale pour les collectionneurs d'art et de thèmes religieux, cette sculpture est à la fois décorative et utile. Un cadeau parfait pour ceux qui apprécient les cours, il combine beauté artistique et sens spirituel.

La patine verte est un signe de statut antique, et de nos jours, les artisans la créent par des méthodes scientifiques pour ajouter du drame à une pièce. Cette lampe de paon en laiton porte une patine verte sur un corps de finition noire. Il est traditionnellement connu sous le nom de Mayil Villaku et a une statue de paon comme image de la couronne. Le paon se dresse sur un podium de lotus, ce qui signifie son statut royal. Il contient une branche en fleurs à laquelle une lampe en forme de feuille est attachée. Cette lampe est un bel objet rituel habilement conçu pour donner au porteur une expérience de l'époque révolue.

Commandez la protection et la force divines dans votre espace sacré avec cette magnifique statue Ashtabhuja Durga en laiton de 12 pouces fabriquée à la main, mettant en vedette la formidable déesse à huit bras montée majestueusement sur son lion vahana. Cette sculpture à couper le souffle incarne le triomphe du bien sur le mal, mettant en vedette Durga comme la déesse ultime de la guerre, dont les huit bras possèdent des armes symboliques représentant ses multiples pouvoir divins de protection, de la négation et de la direction spirituelle. Méticuleusement fabriquée à partir de laiton massif de qualité supérieure en utilisant des techniques traditionnelles indiennes de travail du métal transmise à travers les générations, cette statue substantielle capture tous les détails complexes de la figure féroce de Durga et de la position royale du lion. Chacune des huit branches possède des armes sacrées, y compris un trident, une coquille de conque, un arc et une flèche, une fleur de lotus, une masse, une épée, un bouclier et un rosaire - symbolisant ses capacités à détruire le mal, à créer un son cosmique, à maintenir la concentration, à inspirer la pureté, à faire preuve de force, coupez l'ignorance, fournissez une protection et représentez la continuation du temps. La puissante monture du lion représente l'intrépidité, le dharma et un courage inébranlable, tandis que la présence dynamique de Durga irradie l'énergie Divine de la Shakti féminine qui s'étend dans toutes les directions pour fournir une protection et une réconfort. Cette représentation sacrée invite à l'adoration et à la contemplation, créant une atmosphère de révérence et d'autonomisation spirituelle qui transforme tout espace en un sanctuaire de force Divine. Parfait pour les templets, les salles de méditation, les espaces de bureau, ou comme pièce maîtresse dans les espaces de vie où la protection et l'énergie positive sont désirées. Qu'il soit exposé lors des célébrations de Navratri, des rituels de puja quotidiens ou comme décor spirituel inspirant, ce chef-d'œuvre authentique apporte un héritage culturel profond, des bénédictions divines et une énergie de déesse de guerre à n'importe quel environnement.

Honorez l'héritage de Joan of Arc avec cette plaque murale en résine de bois. Cette plaque de bataille au design complexe capture l'esprit de Jeanne d'Arc qui conduit ses hommes au combat, ce qui en fait un ajout étonnant à tout espace. Parfaite pour un décor historique, cette œuvre d'art de Joan of Arc combine un savoir-faire artistique avec une importance historique. Ajoutez cette plaque de résine à votre collection et laissez-la célébrer la bravoure de Joan of Arc.

Bien qu'elle ait été conçue en mélangeant des éléments des formes de Vira Ganapati à seize bras et de Durg Ganapati à huit bras de son iconographie, cette forme entièrement armée du dieu Ganesha se manifeste dans un nouvel idiome iconographique qu'un terme comme Yuddha-Ganapati, ou le dieu Ganesha en guerre ou Lord Ganesha sur le champ de bataille, définit mieux. Comme mentionné dans diverses Écritures, Modagalya Purana en particulier, Vira Ganapati et Durg Ganapati sont deux des 32 formes classiques de l'image du dieu éléphant qui manifeste ses formes vaillantes et victorieuses. Contrairement à la forme à seize bras de Vira Ganapati et à celle à huit bras, Durga Ganapati, qui porte un large éventail d'attributs, pour la plupart formels ou symboliques, cette sculpture en laiton le représente à quatre bras - une image pratiquement fonctionnelle, et les armes qu'ils transportent, utilisables, efficaces et réalistes. Dans ses mains normales à gauche et à droite, il porte un arc et une flèche, aucun d'entre eux étant seulement symbolique ou représenté comme des motifs, et en haut à droite, un puissant trident, et en haut à gauche, une hache de combat massive - tous efficaces et mortel. L'arc est correctement attaché et est maintenu avec une poussée vers l'avant, prêt à relâcher la puissante flèche qu'il tient dans son autre main. Agité et furieux, son front, son visage et son tronc sont inclinés vers le haut, les yeux sont complètement élargis et le reste du visage, ainsi que la poitrine, gonflés. Cette poussée vers l'arrière se reflète également dans sa couronne inclinée vers l'arrière et dans les oreilles qui se déploient. Bien qu'un ventre-pot définit généralement ses images, comme les conditions de champ de bataille requises, dans cette statue, il est en grande partie contenu, bien qu'il soit également solidement fixé par un «naga-bandha» - une bande de serpent, les statues debout de Lord Ganesha sont rares; ici non seulement debout, il a été représenté comme bougeant avec des pas déterminés. Cette forme du charmant seigneur qui est invariablement dépeint dans des postures queerish et avec un sourire sur le visage, a dans cette statue un comportement furieux, et plus encore, enclin à utiliser les bras, même si ce n'est pas contre les fautifs. L'éléphant aiguillon et corde sont ses armes choisies par lesquelles il conduit et garde ses fidèles sur la bonne voie. En cherchant à punir la lune pour sa mauvaise conduite, il a simplement déraciné une de ses dents et l'a projetée sur le corps céleste. Il se sentait insulté lorsque le serpent Vasaki se moquait de lui. Il pourrait punir le serpent, mais préférait l'attraper et l'attacher comme une ceinture autour de son ventre pour le protéger contre une quantité supplémentaire de nourriture qu'il a consommée. Comme le veut la tradition, une fois qu'il était en promenade pour digérer le «Laddus», il avait trop mangé, mais soudain, son ventre a éclaté et «Laddus» a roulé. Serpent Vasaki, passant de l'autre côté, a été témoin de l'incident et s'est moqué de lui. Au lieu de punir le serpent, il a d'abord rassemblé les «Laddus» et les a rangés dans son abdomen, puis a attrapé Vasaki et l'a attaché autour de son ventre pour le sécuriser. Donc, contrairement à lui, dans cette statue, ce même Ganesha est en furie. L'image debout à quatre bras de Yuddha Ganapati a été installée sur un piédestal rectangulaire à trois niveaux composé d'une moulure de base simple surmontée d'une moulure similaire au centre mais avec un dessus surdimensionné et pas aussi grand en longueur et en largeur que le moulure de la base. La moulure supérieure se compose d'un lotus inversé surmonté d'un coussin uni. La petite souris de lord Ganesha tente d'atteindre son maître et est déjà à mi-hauteur du piédestal. Comme il convient à un seigneur de guerre, Ganesha est en «Antariya», mais aussi serré que la culotte et bien fixé par une ceinture élaborée. Dans les pieds très larges, le «pata» central suspendu ressemble à une unité indépendante. En plus du «nagha-bandha», il met également des bandes pour la poitrine et des épaules. Une coiffe forte en dehors des ornements qu'il met ne sont que quelques-uns et tous ceux qui sont communément utilisés dans ses images. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet.

Cette statue en laiton exotique, conçue et coulée de manière étrange, représente le dieu Shiva dans sa forme de cinq visages vénérés dans la convention sculpturale comme représentant sa forme Sadashiva: Shiva au-delà du temps. Avec les cinq visages moulés en ligne droite, comme sur un morceau de papier ou de toile, l'image s'écarte complètement de la tradition des sculptures en pierre ou en métal qui organisent quatre des cinq faces sur quatre côtés, ou dans quatre directions. et le cinquième, au-dessus d’eux, faisant face au ciel. Bien que cette iconographie ait été principalement utilisée pour les Mukha-ling - des phallus avec visage, et non pas pour la plupart du temps, le reste de l'anatomie du corps ne conditionnait pas ce placement, elle est depuis longtemps la forme la plus admise des Panchamukha Shiva. En concevant et en coulant cette statue en laiton, l’artiste a complètement repoussé ce modèle de l’image à cinq visages de Shiva. Son agencement de visages en ligne droite a permis d'attribuer à l'un d'entre eux la position centrale lui permettant de spécifier laquelle des nombreuses formes de Shiva il se propose de représenter comme la forme principale de la statue. Cette manipulation a donné suffisamment d’espace pour que le reste de l’anatomie du corps, en particulier pour que chacun des dix bras puisse émerger dans sa forme complète, et non comme les deux branches principales, et pour une posture assise aidant à déterminer le type d’image. Les cinq têtes ont des coiffures indépendantes élégamment nouées. Une forme massive de rivière Gange est apparue comme sortant de la coiffure du visage au centre. Les coiffures sur les quatre autres visages ont des serpents avec leurs capuchons encerclant leurs nœuds. De toute évidence, l’artisan avait l’intention de représenter Sadashiva sous sa forme de Gangadhara - celui qui porte le Gange dans sa coiffure. Un mythe bien connu, heureux de la longue pénitence rigoureuse du roi Bhagiratha, Gange, une rivière comme aussi une déesse vaine résidant dans le ciel, a consenti à descendre sur la terre pour la rédémination des soi-mêmes maudits des soixant mille ancêtres de la Bhagiratha longue. Cependant, elle l'a averti que, au cours de sa descente, la terre ne serait pas en mesure de la tenir au courant et serait balayée. Ganga avait une passion pour Shiva et souhaitait le posséder, mais Shiva n'a jamais approuvé ses sentiments pour lui. Ganga, hors de sa convoitise pour lui, a conçu pour l'avoir par la ruse. Elle a conseillé à Bhagiratha de faire plaisir à Shiva pour la tenir sur sa tête quand elle est descendue sur la terre, car lui seul pourrait supporter son flot. Par un autre tour de pénitence, Bhagiratha plaisa à Shiva qui arrêta Ganga dans les mèches de ses cheveux et ne la libéra que lorsqu'elle a longtemps supplié. Cela a donné à Shiva son nom de Gangadhara. Tout aussi importante est la posture assise - «asana», de l'image, avec les deux pieds tournés vers le haut comme des pétales de lotus, connus dans la convention iconographique comme «Padmasana», généralement une posture de méditation yogique. À part, il est assis sur une peau de tigre, le matelas habituel des Yogis. Cette posture assise avec le style de mèches de cheveux tressés comme des serpents éparpillés, la forme des yeux et le style du visage, ainsi qu'une abondance de serpents avec quelques-uns comprenant ses ornements d'oreille de la face centrale et son tous suggèrent qu'il est dans une posture yogique. Ainsi, la statue définit également sa forme comme Yogeshvara. L'image est à dix branches, une suite logique d'une forme à cinq têtes. Il tient dans sa main droite ceux du couteau, du trident, de la cloche et de la lance; le cinquième se tient en «abhaya»; dans ceux de gauche, il porte du feu, de la masse, un nœud coulant, un serpent et une tige avec une tête. Il a une forme iconographique audacieuse avec un large visage rond et un front avec la marque «tri-punda» et «tri-netra» - le troisième œil. Le visage au centre a un croissant sur sa coiffure - la forme de Shiva connue sous le nom de Shashidhara, celle qui porte la lune. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain est spécialisé dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.

La déesse Kali dans la tradition indoue est l'aspect de la grande mère qui est sans limite, au-delà de la sagesse des dieux, et pourtant bienveillant envers ses dévots. Cette statue en laiton est dédiée à sa forme de Dakshina-Kali, la forme bienheureuse et apaisante à la suite de batailles cosmiques, avec Shiva sous ses pieds. Devi Kali est ornée de Mundamala (guirlande de crânes) et d'une ceinture de mains coupées, d'une couronne royale et de ses cheveux formant un superbe fond pour sa forme. Dans un si petit espace, le sculpteur a réussi à évoquer la beauté éthérée de la mère noire, avec ses ornements, sa posture et le chaton qui atteint la tête dans la main de Maa Kali, représentant l'affection incomparable de la mère pour toute sa mère. créations.

La posture «abhanga» de cette image sculpturale «panchaloha» en bronze résume vraiment la pensée Divine dans laquelle est engagée l'un des Alvar les plus importants (et la seule Alvar féminine). les septième et neuvième siècles - lorsqu'une capitulation inconditionnelle à la dévotion du seigneur définit la ferveur de la Bhakti. La légende d'Andal est extrêmement populaire, et son «immersion» avec Ranganatha est toujours célébrée avec un profond respect.

Cette idole de Bhagawan Rama se dresse majestueusement, rappelant aux dévots de la protection éternelle du Seigneur envers ses enfants. Ici, dans cette statue, le dieu Rama se tient avec une facilité royale en bénissant ses dévots avec l'Abhaya Mudra, inculquant l'intrépidité et l'assurance. D'un autre côté, il tient son arc emblématique, symbolisant la bravoure et la droiture. Orné de vêtements royaux, la présence majestueuse de lord Rama est accentuée par le tripundra qui orne son front, signifiant son essence et sa connexion divines avec lord Shiva. Une guirlande pend gracieusement à son cou, symbolisant le dévouement et le respect. Alors que les adorateurs regardent cette statue en laiton exquise, ils sont enveloppés dans l'aura Divine de Bhagawan Rama, trouvant la consolation, la protection et les bénédictions dans sa grâce éternelle et sa présence Divine. La statue sert de rappel intemporel de l'engagement indéfectible du dieu Rama envers le dharma et de son amour sans limite pour ses dévots.

Cette sculpture sur bois, dotée du pouvoir de transcender l'esprit de dévotion au-delà des épis de ce monde dans le domaine de l'expérience spirituelle, représente le dieu singe Hanuman, le protecteur de toutes les adversités et de tous les adversaires, aussi puissant soit-il. Maladie ou mort. Sculpté comme assis dans «Padmasana» et ndash; La posture en tailleur et les paumes posées sur le dessus de ses genoux: une posture yogique caractéristique, plus courante dans l’ iconographie jaïne, cette image du dieu singe le représente comme étant en méditation. Bien que dans la tradition mythique, en plus de Shiva, Hanuman est la seule autre divinité qui soit vénérée comme ayant eu recours au yoga et à la méditation, l'esprit de dévotion qui y a fixé son image en tant que rédempteur en situation de guerre et ndash; celui qui est toujours en train de se livrer à un geste, ne l'acceptent pas dans la posture d'un yogi. » Bien que le plus humble nie toujours avoir une vertu ou une force qui lui soit propre, mais tout son maître, dans de nombreux moments de Crise où Rama se sentait impuissant, ou simulé pour ressembler, Hanuman se leva pour l'occasion et fut le rédempteur de son maître. Hanuman est vénéré à travers toutes les lignes théologales en Inde & ndash; L'hindouisme, le jaïnisme ou le bouddhisme, comme le rédempteur le plus puissant dans les adversités. Des millions de personnes à travers le monde l’invoquent pour les racheter des difficultés et pour les protéger en temps de guerre et contre les méfaits. Le chant le plus souvent chantée: «Ko nahin Janat hai jag mein Kapi Sankat Mochan nama timharo» & ndash; qui ne sait pas dans le monde, ô dieu singe, rédempteur en situation de Crise est ton nom, dépeint très bien l'image de Hanuman que des millions de générations ont et ont en tête. Curieusement, même Barak Obama, le président des États-Unis & ndash; l'individu le plus puissant au monde, a non seulement reconnu qu'il vénérait Hanuman, mais aussi qu'il s'inspirait de lui. & lt; p & gt; Hanuman-Chalisa & ndash; le verset composé de 40 couplets, vénéré comme l'un des plus puissants «mantras» & ndash; hymnes, commémorés à travers la ligne du secrétaire, le loue comme celui qui abonde en lui des savoirs insondables, des vertus incommensurables et une puissance inégalée, et plus encore, que c'est l'éclat de son nom que les trois mondes illuminent. Une puissance inégalée, Hanuman libère l'esprit pervers et inspire une bonne compréhension. Un émissaire de Rama, il est le pont entre ses dévots et son maître, et donc, un rédempteur de la mondanéité ainsi que du cycle de la naissance et de la mort. La divinité la plus largement vénérée de tout le panthéon indou Hanuman lui a dédié un nombre beaucoup plus grand que celui de Rama, son maître. Pas seulement ses dévots ou les êtres humains en général qui consacrent une vallée, il protège son ascension et sa descente, il protège l'entrée du fort, il protège le fort, les limites du village et chaque prémisse qu'il consacre. Le courrier légendaire de Sanjivini, l'herbe qui a sauvé la vie de Lakshmana, simplement en commémorant son nom, tous les maux sont guéris. & Lt; p & gt; Une excellente œuvre d'art, rare en plastique et en modelage, et la sublimité consacrant tout son être, la statue se compose de trois parties: une plateforme surélevée composée de deux unités, chacune à plusieurs niveaux, l'image du dieu singe comme engagé dans la méditation, et le «prabhawali» & ndash; arche de feu, avec un Shrimukha minutieusement sculpté, son apex. L'unité de base de la plateforme se compose de quatre moulures, dont deux sont simples, tandis que les deux autres ont été embellies avec des motifs de lotus conventionnels. L'unité supérieure de la plateforme est également composée de motifs de lotus conventionnels, bien que ceux-ci soient plus élaborés et mieux définis. Ce siège imposant consacre l'image du dieu singe assis dans une posture yogique. L'image de Hanuman comprend le centre et le point focal de la statue. Sa queue, plus grande en proportion du reste de l'image, a été délicieusement enroulée sur son dos. Il est complètement absorbé par la méditation, commémorant peut-être le nom de son maître Rama, le maître des trois mondes. Mace, son instrument par lequel il protège son dévot, se trouve en face de lui. Le «Prabhawali», composé de motifs de lotus conventionnels et d'un Shrimukha élaboré sur son dessus, que son image consacre, se dresse au-dessus de la base de la plateforme. Dans son unité, la statue est tout simplement remarquable. & Lt; p & gt; This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.

L'aspect le plus prédominant et séduisant est la couronne de Kirtimukha entourée d'une auréole de pétales de lotus. Kirtimukha se traduit littéralement par un «visage magnifique» avec d'énormes crocs qui dépassent et une bouche béante; Son visage reflète les caractéristiques d'un monstre féroce et est couramment utilisé comme un motif surmontant le sommet d'un temple ou l'image d'une divinité. Les architectures de temple indou placent Kirtimukha en guise d'embellissement aux portes d'entrée, ce qui signifie qu'il s'agit d'un symbole du dieu Shiva. Chathahuhuja tient un grand motard dans la main gauche et porte à droite sa défense à moitié brisée marquant son dévouement à son travail; Les mains arrière présentent les caractéristiques emblématiques, sculptées dans un design charmant; orné de vêtements fluides d'une bordure ethnique et d'un tronc finement marqué, enroulé intensément vers la gauche représente Ganesha dans sa forme calme et composée. La structure de ses yeux, de ses oreilles et de Trishul tilak sur son front magnifie son personnage. Cette sculpture a les qualités d'être une merveille précieuse pour le décor de votre maison ou de votre bureau.

Veronese Design présente cette exquise sculpture en résine «The Last Supper», une réplique large et détaillée de l'œuvre emblématique de Leonardo Da Vinci. Cette statue religieuse est parfaite pour ajouter une touche d'élégance et de respect à votre décor. Mesurant 28,7 pouces de longueur, il sert de pièce maîtresse à toute salle à manger ou espace de vie. Fabriqué à partir de résine de haute qualité, il assure une durabilité et une apparence intemporelle. Idéale pour ceux qui apprécient l'art biblique et les répliques de la Renaissance, cette sculpture combine une importance historique avec une beauté artistique. Un ajout parfait à votre collection ou un cadeau réfléchi pour vos proches, il rehausse n'importe quel décor avec son savoir-faire détaillé et son essence spirituelle.

24 po Murli Krishna en laiton

La sculpture multicolore qui se prépare capture un moment de préparation d'une manière artistique et vibrante. Cette sculpture multicolore présente une silhouette unique dans une pose de préparation de mode, parfaite pour ceux qui aiment les personnages artistiques. La silhouette décorative incarne l'essence de se préparer à quelque chose de spécial, ce qui en fait un ajout parfait à toute maison. Cette sculpture d'art moderne est une sculpture unique qui reflète à la fois la beauté et la fonction, et le style artistique de la préparation ajoute de l'élégance à toute pièce.